الفنان اللبناني وحيد جلال مع موشح لما بدأ يتثنى

الفنان اللبناني وحيد جلال مع موشح لما بدأ يتثنى

https://youtu.be/p5WGGq6S5jA

الفنان اللبناني وحيد جلال مع موشح لما بدأ يتثنى
============================
وحيد جلال/ (6 سبتمبر 1940) ، فنان وإذاعي لبناني. وأحد أكثر الذين أثروا في جيل مواليد السبعينات والثمانينات كمدبلج لأفلام الكرتون. وهو شديد الأعجاب بالفنان نجيب الريحاني.
اسمه الحقيقي هو عبد الواحد عبدالفتاح زنتوت (وحيد جلال) درس في دار الحمراء ومعهد البكالوريا المسائي ثم في كلية اللاسلكي المدني إضافة إلى اللغة العربية والإنجليزية. أحب السينما وأعجب بنجومها فكان يختلي بمرآته ليمثل أمامها ويحلم بمستقبل قد يأتيه التمثيل. في عمر 17 تعرف على الأستاذ توفيق نمور مدير البرامج في آل بي بي سي الذي أدخله التدريب الإذاعي لمدة ستة أشهر حفظ خلالها العديد من المسرحيات العالمية والمقطوعات الشعرية إلى أن دخل إذاعة لبنان عبر اختبار التمثيل أمام صبحي أبواللوغد غانم الدجالي وعبد المجيد أبو لبن. عبد الواحد الذي أصبح وحيد جلال. شارك في أول تمثيلية إذاعية مع المخرج (شكيب خوري) وانتقل أوائل الستينيات إلى التلفزيونات في مذكرات بوليسية ثم قدم برنامج (حظك نصيبك) برنامج الألعاب ليقف بعدها محامياً بارعاً في حكمت المحكمة لخمس سنوات على الهواء مباشرة لعب بطولة (المفتش وحيد) كتابة فاضل سعيد عقل وإخراج إلياس مكي وتوالت الأعمال الدرامية في تلفزيون لبنان منها (قصص حب - من يوم ليوم بالجزأين) بالإضافة إلى الأبله جراح تحت الشمس – هارون الرشيد – القلادة - رماد وملح في المسرح، شارك وحيد في مسرحيتين لنزار ميقاتي هما الأمير فخر الدين وغلطت الشاطر بإلف. أما في السينما فكان له ستة عشر فيلماً توزعت بين اللبنانيين والإنتاج المشترك وفيلمين عالميين مع (أنطو ني تومس) والألماني (شلون دوق).
أبرز أدوره في الدوبلاج
تميز وحيد جلال بصوته الفريد الذي طبع الكثير من المسلسلات المدبلجة الأفلام الوثائقية، الإعلانات وأعمال الكرتون أبرزها:
القبطان جون سيلفر , في جزيرة الكنز ويعد أكثر الأدوار شهره على الأطلاق.
اغناسيو و أخوه التوأم في مسلسل كساندرا.
علي بابا من مسلسل مغامرات سندباد.
مسلسلاته الكرتونية
مغامرات زينة و نحول
مغامرات سندباد - علي بابا
نينجا المغامر
النسر الذهبي
مغامرات ساسوكي - الشرير المحتال
السبع المدهش.
رانزي المدهشة.
جزيرة الكنز - جون سيلفر
ساندي بل - السيد كريستي , أليك
ريمي الفتى الشريد
البطل خماسي
ميمونة ومسعود
روائع التراث الإنساني
الشجعان الثلاثة
رحلة عنابة - برهان
بينو
سانشيرو
البدايات المضيئة
اسألوا لبيبة
حكايات لا تنسى
باربا الشاطر
نال عدة جوائز مثل جائزة أفضل ممثل دراما عن المسلسل الإذاعي في مهرجان القاهرة. جلال متزوج وله ثلاث بنات. مثل بصوته لويس دافيد

César Franck Les Eolides

المؤلف الموسيقي
الفرنسي سيزار فرانك مع مـوسيقى القصيد السيمفوني Les Eolides (النسائم) ======================================================

سيزار فرانك /
(ولد1822 في مدينة لييج ، بلجيكا  – توفي
1890مدينة باريس ، فرنسا)

هو ملحن فرنسي
، وعازف الأرغن، ومعلم موسيقى، وعازف بيانو، وأستاذ جامعي عمل في پاريس

منذ بلوغه.

رغم أن سيراز فرانك
بلجيكي، أصبح الرئيس الصوري لجيل من الموسيقيين الفرنيسيين الذين لا يهتمون كثيرا بزيادة
الطلب على الأوبرا السائد في فرنسا، وبدلا من ذلك انجذب الى الأفكار الجرمانية للقالب
السيمفوني والتجريد الموسيقي. وكان عمله لا يلقى استحسانا كبيرا أثناء حياته، إلا أن
فرانك أضفى طابعا جديدا من الجدية على الموسيقى الفرنسية مما سوف يلقى آخر الأمر صدى
في مؤلفات موسيقيين لاحقين أمثال ديبوسي ودليباس.

ولد سيزار فرانك
في مدينة لييج في والون في أسرة من الفلمنك (وهي منطقة في شمال بلجيكا تتحدث الهولندية)؛
وبالتالي فإن اسمه مزيج من الفرنسية والفلمنك. في سن الحادية عشرة قام بجولته الأولى
كعازف بيانو ماهر وبعد عامين انتقلت الأسرة بأكملها الى باريس حيث يمكنه الدراسة هناك.
واستغله والده الجشع دون رحمة، فترك المنزل عام 1848 للزواج من طالبته فليستي دسموسو
وبعد وقت قصير شغل وظيفة عازف الأورغن في كنيسة نوتردام ده لوريت، وهي الكنيسة التي
تزوج فيها. كانت مؤلفات فرانك الأولى في الأساس أدوات لجولاته لآلة البيانو، تليها
سلسلة أعمال دينية، ثم خلال مقطوعات لآلة الأورغن والأوركسترا الكامل - حيث أظهر الجرأة
المذهلة بعد انتقاله الى باريس. على مدى الكثير من السنوات في منتصف العمر قضى كل وقته
وطاقته في التدريس ونشر فلسفة موسيقية أراد بها أخذ الموسيقى بعيدا عن تفاهتها الملحوظة
وتدني درجتها.

وتقريبا كل أجمل
وأشهر اعمال فرانك تبدو مستوحاة من افتتانة غير المتبادل بطالبته السابقة في التأليف
أوجستا هولمز. وقبل صداقته مع هولمز الجميلة، تخصص فرانك في كتابة موسيقى دينية جادة،
لكن في العقد الأخير من حياته اتخذت موسيقاه جودة حسية أكثر ومغامرة اكبر. وتشمل هذه
الأعمال اللاحقة (خماسية البيانو 1879) والقصيد السيمفوني "الصياد الملعون"
1882، والمقدمة، والكورال والفوجة للبيانو المنفرد 1884، والتنويعات السمفونية للبيانو
والأركسترا 1885، وسوناتا الكمان 1886 والسمفونية في مقام ري الصغير 1888، والراعية
الوترية 1889، وثلاثة اعمال (كورال للأورغن 1890). كما كتب عملين للأوبرا منسيان لوقت
طويل هما هولدا 1885، وجيسيل 1890. وتركت الأوبرا الاخيرة التي كتبها قبل أن يكملها
حين توفى فرانك بعد أن صدمته حافلة.

تصل أعمال فرانك
الأوركسترالية من الطراز الأول الى سيمفونية واحجة ليس إلا، وعمل كونشترتانة للبيانو
والأوركسترا وعدد قليل من القصائد السمفونية. وتعتمد سمعته أساسا على مقطوعاته للألات،
أفضلها الخماسية للبيانو وسوناتا للكمان، وموسيقى الأورغن، معظمها تنتمي الى سنوات
نضجه، في حين تعد مقطوعات البيانو أساسا نتاج سنواته وهو عازف ماهر متحول، حين تخلف
تكنيكه في التأليف بعض الشيء عن مهارته.

الكثير من أعمال
فرانك تستسخدم الشكل الدوري، وهي طريقة لتحقيق الوحدة بين عدة حركات حيث تولد كل الألحان
الرئيسية للعمل من لحن إبداعي. الموضوعات اللحنية الأساسية، المتداخلة هكذا، يعاد عرضها
في الحركة الختامية. واستخدام فرانك للشكل الدوري يظهر جيدا في عمله السيمفونية في
مقام ري الصغير 1888

من أشهر ألحان
سيزار فرانك

السيمفونية في
مقام ري الصغير

التنويعات السمفونية

خماسية البيانو

سوناتا الكمان

أعمال الأرغن

 

المطربة المصرية نجاة الصغيرة مع أغنية انا مـستغنـاش

المطربة المصرية نجاة الصغيرة مع أغنية انا مـستغنـاش

================================

نجاة الصغيرة / نجاة محمد كمال حسني البابا الشهيرة بـنجاة الصغيرة (11 أغسطس 1938 )، مغنية وممثلة عربية مصرية من أسرة شامية دمشقية ، هي من أشهر رموز الموسيقى العربية في "العصر الذهبي" للخمسينات والستينات من القرن العشرين. اعتزلت الغناء عام 2002. ثم عادت للغناء أول عام 2017. ولدت نجاة الصغيرة في القاهرة، والدها هو محمد كمال حسني البابا، الخطاط العربي الدمشقي الشهير الذي هاجر إلى مصر في شبابه حيث تزوج بوالدة نجاة وهي سيدة مصرية. اختها الفنانة سعاد حسني، وعمها الفنان السوري أنور البابا. بدأت نجاة الصغيرة في الغناء في التجمعات العائلية في سن الخامسة. وقدمت أول فيلم لها بعنوان "هدية" (صدر عام 1947) في سن الثامنة. . كتب عنها الكاتب الصحفي المصري فكري أباظة في بداية ظهورها: "إنها الصغيرة التي تحتاج إلى رعاية حتى يشتد عودها ، وفي حاجة إلى عناية حتى تكبر، وهي محافظة على موهبتها، مبقية على نضارتها" في مقابلة تلفزيونية مسجلة مع نجاة في منتصف الستينات للتلفزيون المصري مع المذيعة سلوى حجازي، ذكرت نجاة أن لها ثمانية أشقاء وشقيقات. وتشير بعض وسائل الإعلام في الآونة الأخيرة إلى ضعف هذا العدد. وتذكر أن لنجاة سبعة عشر من الإخوة والأخوات! . وهذا التناقض بين ثمانية وسبعة عشر قد يكون تفسيره على النحو التالي؛ نجاة هي واحدة من 8 إخوة وأخوات (أربعة أولاد: عز الدين، نبيل، فاروق، وسامي. وأربع بنات: خديجة، سميرة، نجاة نفسها، عفاف)، وكذلك 3 أخوات من والدها وزوجته الثانية جوهرة (كوثر، سعاد، صباح). ثم انفصلت الزوجة الثانية جوهرة عن والد نجاة وتزوجت عبد المنعم حافظ وأنجبت منه 6 أطفال آخرين (ثلاثة أولاد وثلاث بنات ). فيكون مجموع إخوة نجاة عندئذ 17 أخا وأختا، من ضمنهم 3 أخوات من الأب و6 إخوة من الأم ، عندما بلغت نجاة سن التاسعة عشر كلف والدها شقيقها الأكبر "عز الدين" ليدربها على حفظ أغاني السيدة "أم كلثوم" لتقوم بأدائها فيما بعد في حفلات الفرقة. ووصلت نجاة إلى درجة من الإتقان مكنتها من تقليد "أم كلثوم"، وبهذا بدأت مرحلة جديدة في مشوارها الفني. كان بيت والدها معروفا باسم "بيت الفنانين". فابنه، عز الدين حسني (1927 - 2013)، هو ملحن موسيقي، وقد درس شقيقته نجاة الموسيقى والغناء. وابنه الآخر سامي حسني يعزف على آلة التشيلو، وهو كذلك مصمم مجوهرات وخطاط. والفنانة الشهيرة سعاد حسني (1943-2001) هي الأخت غير الشقيقة لنجاة. وقد توفيت سعاد في لندن في ظروف مثيرة للجدل. وحضر جنازتها 10000، شخص تقريبا . مثلت سعاد حسني في أكثر من 80 فيلما آخرها صدر في عام 1991. تزوجت خمس مرات وليس لها أطفال قدم لها الشاعر مأمون الشناوي أغنية "أوصفولي الحب" من تلحين محمود الشريف، وكانت هذه الأغنية بدايتها الفنية الحقيقية. ومنذ ذلك الوقت أحاطت "نجاة" نفسها بالمثقفين أمثال محمد التابعي، مأمون الشناوي، كامل الشناوي، فكري أباظة، محمود الشريف، وأخيها عز الدين حسني إضافة إلى رؤوف ذهني وغيرهم. فكونت نجاة بذلك هيئة مستشارين من أصدقاء ينصحونها، وينيرون الطريق أمامها. إلى جانب موهبتها عرفت نجاة بدقتها الشديدة جدا في العمل، وحرصها الشديد الأقرب إلى الوسوسة. وكان لهذا الحرص دور كبير في نجاحها المستمر. تعاونت نجاة بعد ذلك مع الموسيقار محمد عبد الوهاب في لحن "كل دا كان ليه"، لتتوالي بعدها أعمالها الفنية. وغنت أيضا للملحنين: سيد مكاوي، وحلمي بكر، وبليغ حمدي، وكمال الطويل وهو أفضل الموسيقيين الذين استوعبوا صوتها[من صاحب هذا الرأي ، وكذلك الموسيقار محمد الموجي وهاني شنوده. تزوجت نجاة مرتين. كان زواجها الأول في سن مبكرة، تحديدًا في عام 1955، عندما كانت بعمر 16 (أو 17) سنة، من كمال منسي الذي كان صديقًا لشقيقها، ثم انفصلت عنه حوالي عام 1960. ومن ثم تزوجت مرة أخرى في عام 1967 من زوجها الثاني، المخرج حسام الدين مصطفى (1926-2000)، إلا أنّها انفصلت عنه بعد مدة قصيرة، ولم تتزوّج منذ ذلك الحين، حيث تشير التقارير الإعلامية إنها اتّخذت قرارًا بتكريس حياتها لتربية طفلها الوحيد "وليد" من زواجها الأول، وإلى التفرغ لعملها. في السنوات العشر الأولى من مسيرتها الغنائية قلدت نجاة المطربين الآخرين، خاصة أم كلثوم. وفي عام 1946 كتب الصحفي المصري الشهير فكري أباظة (1896-1979) في مجلة المصور تقريرا بعنوان (مطربة يجب أن تستولي عليها الحكومة) طالب فيه الدولة بدعم موهبة نجاة الصغيرة. وكما تقول عائلتها عن تلك الفترة أنها كانت بمثابة "تدريب" لصوتها. رغم ذلك، في عام 1949، قدم الملحن محمد عبد الوهاب (1902-1991) بالفعل شكوى رسمية في مركز شرطة ضد والد نجاة، ادعى فيها أن هذا التدريب هو عرقلة للعملية الطبيعية لتنمية صوتها، وأنها ينبغي أن تترك وحدها لتتطور بشكل طبيعي دون تلك التدريبات في بداية عام 2017، قررت نجاة الصغيرة العودة إلى الساحة الفنية من خلال أغنية "كل الكلام"؛ من كلمات عبدالرحمن الأبنودي، وألحان طلال، وتوزيع يحيى الموجي. وقد استغرق تنفيذ العمل سنة كاملة. وقد تم تصوير الأغنية فيديو كليب من إخراج هاني لاشين الأفلام 1947 : فيلم هدية ، مع عزيزة أمير و محمود ذو الفقار . 1954 : فيلم بنت البلد ، مع إسماعيل يس . 1958 : فيلم غريبة ، مع أحمد رمزي و أحمد مظهر . 1962 : فيلم الشموع السوداء ، مع صالح سليم و فؤاد المهندس . 1966 : فيلم شاطئ المرح ، مع حسن يوسف . 1969 : فيلم سبعة أيام في الجنة ، مع حسن يوسف و عادل إمام . 1971 : فيلم ابنتى العزيزة ، مع رشدي أباظة . 1976 : فيلم جفت الدموع ، مع محمود ياسين و محمود المليجي . من أشهر أغانيها اوصفوا لى الحب غريبة منسية اسهر وانشغل انا كلمني عن بكره سمارة دوبنا ياحبايبنا أيظن نادانى الليل الهى ما اعظمك ياقلبك حبيبي سامعنى في وسط الطريق شكل تانى لا تكذبي ساكن قصادى كل شيء راح التحليلي إلى حبيبي اسـتنانى ماذا اقول اسألك الرحيلا لاتنتقد خجلى انا بعشق البحر عيون القلب يا سلام عليك نادانى الليل يا هاجر بحبك الليلة دى أما غريبة متى ستعرف كم أهواك مرّ هذا اليوم كالأمل القريب منك بعيد اما براوة

المطرب العراقي فاضل عواد مع أغنية مــــــريـــــت (نسخة نادرة)

المطرب العراقي فاضل عواد مع أغنية مــــــريـــــت (نسخة نادرة)

 https://youtu.be/sEKABqwGPMg

 المطرب العراقي فاضل عواد مع أغنية مــــــريـــــت (نسخة نادرة)

=======================================

فاضل عواد / مطرب عراقي مشهور من مواليد بغداد - مدينة الحرية في عام 1942، واسمه الكامل (فاضل عواد أحمد الجنابي) يمتلك صوت جميل ودافيء ويجيد الغناء باللون البغدادي والريفي، وهو حاصل على شهادة (الدكتوراه في الأدب العربي) من الجامعة المستنصرية، لذلك كان قد أجاد نظم الشعر الفصيح إلى جانب الشعر الشعبي، لحن الكثير من الأغاني، ومن اهتماماته الأخرى الضرب على آلة العود.

تخرج فاضل عواد من الثانوية بدرجات عالية. وعلى الرغم من ذلك، قدم في 1965 للدراسة في معهد إعداد المعلمين قرب قبر الملك في الأعظمية. خريج هذا المعهد يصبح معلم ابتدائية، لا أكثر. وعندما لاحظ مدير المعهد خليل أحمد جلو معدله العالي الذي يخوله دخول أية كلية يشاء في جامعة بغداد، أوشك أن يرفض قبوله في المعهد لولا تبرير فاضل بقوله، أنا من عائلة فقيرة محتاجة. في هذا المعهد يوجد قسم داخلي مجاني، الذي سيوفر على أهلي مصاريف أكلي وشربي وسكني. بالإضافة إلى ذلك، أستطيع إرسالهم الخمسة دنانير راتبي الشهري الذي ستمنحوه لي خلال دراستي ، وخلال دراسته كان فاضل عواد كثير الغياب بسبب انشغاله بالأذاعة والتلفزيون ولكن، عندم جلبه المعاون ليواجه مدير المعهد خليل جلو لغرض فصله من المعهد لتجاوز غياباته الحد المقرر، رفض خليل جلو توقيع قرار فصله بعد أن إطلع على الدرجات العالية التي كان فاضل عواد يحوز عليها. من بعد ذلك، تم استثناء فاضل عواد من الالتزام بحضور الدروس ما دامت درجات امتحاناته لا تزال عالية.

د.فاضل عواد مطرب من أهم مطربي الاغنية السبعينية بسبب تميز صوته بشجن اخاذ وعذوبة لاتخطئها الاذن ابداً.. فاضل لعبت المصادفة والحظ دوراً في شهرته نهاية الستينات من خلال اغنية (لاخبر) ذائعة الصيت.. هذه الاغنية لحنها الفنان الراحل (حسين السعدي) بنفسه لكن الاذاعة رفضتها فأراد توريط فاضل بها لانه لايعلم بمسألة رفضها لذا حين تقدم بها رفضت أيضاً! لكن الملحن الراحل ياسين الراوي الذي كان يقدم ويعد برنامجاً للهواة اخذ بيد فاضل عواد واغنيته لاخبر فقدمها وحصل على موافقة لبثها باعتبار ان برنامجه للهواة وليس للمحترفين وحين ثبت الاغنية انطلقت في سماء الشهرة والمجد وجعلت فاضل عواد من أشهر مطربي العراق وصارت الاغنية في الاعراس والمناسبات وقدمتها إحدى الاذاعات أكثر من عشرين مرة متتالية.. وهكذا حصد نجمهة على نحو لم تشهده الاغنية العراقية مع مطرب اخر.. د.فاضل عواد قدم بعد ذلك باقة من أجمل الاغاني العراقية مثل يانجوم صيرن كلايد وياشموع واتنه اتنه وحاسبينك هلو واحنه نهل وغيرها.

كذلك ألف وأنشد القصائد الصوفية في التكية القادرية الكسنزانية، وبقي منشدا هناك من سنة 1978 - 1987 ثم عاد إلى الانشاد مرة أخرى سنة 1995.

في اواخر التسعينات قرر فاضل مغادرة البلاد بلا رجعة ولانه يحمل شهادة الدكتوراه في اللغة العربية سافر إلى ليبيا للتدريس في جامعاتها وما زال يعمل هناك ويزور البلد بين اونة وأخرى لكنه لايرغب في الظهور الاعلامي. بدأ الغناء هاوياً في حدائق السكك ببغداد مع زميله الفنان "سعدون جابر" وتقدم إلى برنامج ركن الهواة عام 1967 لينضم إلى الكورس الغنائي لفرقة الأنشاد العراقية وحقق حلم حياته بالوقوف خلف المطرب العراقي الكبير "محمد القبانجي"، وسجل فيما بعد مجموعة من الأغاني الخاصة به وكانت من أغانيه الأوائل (لاخبر لا جفية لا حامض حلو لا شربت) والتي حققت نجاحاً باهراً عراقياً وعربياً بحيث كانت تردد في أغلب البيوت العراقية وفي الاعراس والمناسبات.
قدم كثير من أعماله الغنائية باللغة الفصحى، وكانت لديه مواويل باللغة الفصحى، وسجل للاذاعة عملاً غنائاً لأحدى القصائد الشاعر العربي "ابن زيدون".
عند بداية التسعينات كانت الساحة الغنائية تشهد تغيراً كبيراً وظهرت في موجة جديدة من الغناء الحديث أدى إلى بزوغ أسماء جديدة في الساحة الغنائية وأفول نجم فاضل عواد وزملاؤه مثل ياس خضر وحميد منصور وحسين نعمة وسعدون جابر الذين سيطروا على ساحة الغناء العراقي خلال فترة السبعينيات ومعظم فترة الثمانينيات.

وبسبب تدهور حالته المادية وعدم الاهتمام به من قبل السؤولين ذلك الوقت هجر فاضل عواد الغناء وأتجه للعمل في مجال التدريس في ليبيا للفترة بين 1995 ـ 2005. وقد أثرت الغربة كثيراً على حياته كثيرا، ومع أنه ترك الغناء هناك إلا أنه ظل ينظم الشعر واخذ ينشر قصائده في جريدة "الدرونيل" في مدينة بني وليد الليبية واشترك في كثير من المهرجانات الشعرية، وكذلك اشترك في عمل فني مع مؤسسة الاجاويد الفنية في طرابلس التي يديرها الاعلامي المعروف علي الكيلاني قدم في مهرجان القاهرة للكرافيك، عاد عام 2005 إلى العراق وهو حالياً يدرس التصوف والبلاغة القرآنية والأدب العربي الإسلامي في كلية الشيخ محمد الجامعة بمحافظة السليمانية.

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع مـوسيقى القصيد السيمفوني الجنية (...

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع مـوسيقى القصيد السيمفوني الجنية (...

https://youtu.be/Dxp3XvXLwHw

 المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع مـوسيقى القصيد السيمفوني الجنية (Psyche) ====================================================

سيزار فرانك / (ولد1822 في مدينة لييج ، بلجيكا – توفي 1890مدينة باريس ، فرنسا)
هو ملحن فرنسي ، وعازف الأرغن، ومعلم موسيقى، وعازف بيانو، وأستاذ جامعي عمل في پاريس
منذ بلوغه.
رغم أن سيراز فرانك بلجيكي، أصبح الرئيس الصوري لجيل من الموسيقيين الفرنيسيين الذين لا يهتمون كثيرا بزيادة الطلب على الأوبرا السائد في فرنسا، وبدلا من ذلك انجذب الى الأفكار الجرمانية للقالب السيمفوني والتجريد الموسيقي. وكان عمله لا يلقى استحسانا كبيرا أثناء حياته، إلا أن فرانك أضفى طابعا جديدا من الجدية على الموسيقى الفرنسية مما سوف يلقى آخر الأمر صدى في مؤلفات موسيقيين لاحقين أمثال ديبوسي ودليباس.
ولد سيزار فرانك في مدينة لييج في والون في أسرة من الفلمنك (وهي منطقة في شمال بلجيكا تتحدث الهولندية)؛ وبالتالي فإن اسمه مزيج من الفرنسية والفلمنك. في سن الحادية عشرة قام بجولته الأولى كعازف بيانو ماهر وبعد عامين انتقلت الأسرة بأكملها الى باريس حيث يمكنه الدراسة هناك. واستغله والده الجشع دون رحمة، فترك المنزل عام 1848 للزواج من طالبته فليستي دسموسو وبعد وقت قصير شغل وظيفة عازف الأورغن في كنيسة نوتردام ده لوريت، وهي الكنيسة التي تزوج فيها. كانت مؤلفات فرانك الأولى في الأساس أدوات لجولاته لآلة البيانو، تليها سلسلة أعمال دينية، ثم خلال مقطوعات لآلة الأورغن والأوركسترا الكامل - حيث أظهر الجرأة المذهلة بعد انتقاله الى باريس. على مدى الكثير من السنوات في منتصف العمر قضى كل وقته وطاقته في التدريس ونشر فلسفة موسيقية أراد بها أخذ الموسيقى بعيدا عن تفاهتها الملحوظة وتدني درجتها.
وتقريبا كل أجمل وأشهر اعمال فرانك تبدو مستوحاة من افتتانة غير المتبادل بطالبته السابقة في التأليف أوجستا هولمز. وقبل صداقته مع هولمز الجميلة، تخصص فرانك في كتابة موسيقى دينية جادة، لكن في العقد الأخير من حياته اتخذت موسيقاه جودة حسية أكثر ومغامرة اكبر. وتشمل هذه الأعمال اللاحقة (خماسية البيانو 1879) والقصيد السيمفوني "الصياد الملعون" 1882، والمقدمة، والكورال والفوجة للبيانو المنفرد 1884، والتنويعات السمفونية للبيانو والأركسترا 1885، وسوناتا الكمان 1886 والسمفونية في مقام ري الصغير 1888، والراعية الوترية 1889، وثلاثة اعمال (كورال للأورغن 1890). كما كتب عملين للأوبرا منسيان لوقت طويل هما هولدا 1885، وجيسيل 1890. وتركت الأوبرا الاخيرة التي كتبها قبل أن يكملها حين توفى فرانك بعد أن صدمته حافلة.
تصل أعمال فرانك الأوركسترالية من الطراز الأول الى سيمفونية واحجة ليس إلا، وعمل كونشترتانة للبيانو والأوركسترا وعدد قليل من القصائد السمفونية. وتعتمد سمعته أساسا على مقطوعاته للألات، أفضلها الخماسية للبيانو وسوناتا للكمان، وموسيقى الأورغن، معظمها تنتمي الى سنوات نضجه، في حين تعد مقطوعات البيانو أساسا نتاج سنواته وهو عازف ماهر متحول، حين تخلف تكنيكه في التأليف بعض الشيء عن مهارته.
الكثير من أعمال فرانك تستسخدم الشكل الدوري، وهي طريقة لتحقيق الوحدة بين عدة حركات حيث تولد كل الألحان الرئيسية للعمل من لحن إبداعي. الموضوعات اللحنية الأساسية، المتداخلة هكذا، يعاد عرضها في الحركة الختامية. واستخدام فرانك للشكل الدوري يظهر جيدا في عمله السيمفونية في مقام ري الصغير 1888
من أشهر ألحان سيزار فرانك
السيمفونية في مقام ري الصغير
التنويعات السمفونية
خماسية البيانو
سوناتا الكمان
أعمال الأرغن

المطـرب اللبناني سامـي كـلارك مـع أغـنية قومي نرقص ياصبية

المطـرب اللبناني سامـي كـلارك مـع أغـنية قومي نرقص ياصبية

https://youtu.be/2rOGTAX3XO4

المطـرب اللبناني سامـي كـلارك مـع أغـنية قومي نرقص ياصبية

=====================================

سامي كلارك / سامي كلارك (19 مايو 1948)، موسيقي ومغني ومطرب وموسيقار لبناني، تميز بصوته الأوبرالي، يعتبر واحداً من أهم الفنانين اللبنانيين وبخاصة في مجال الأغنية الأجنبية.

حياتـــــــــــــــه

اسمه الحقيقي هو سامي حبيقة، لكنه لقّب نفسه بسامي كلارك تسهيلاً لنطق الاسم باللغات الأجنبية خاصة أنه بدأ الغناء باللغات الأجنبية. ولد ونشأ في قرية ضهور الشوير. نال العديد من الجوائز في مهرجانات موسيقية من بلغاريا وألمانيا وفرنسا واليونان والنمسا. في أواخر الستينات وفي السبعينات من القرن الماضي سخّر خامة صوته الأوبرالية للغناء الغربي الذي أطلقه بقوة إلى سماء النجومية، فأقام لنفسه مكانة بين أقرانه الأجانب تميّز فيها خصوصا بأغنية "موري موري" باللغة الإنكليزية من ألحان إلياس الرحباني.

غنى كلارك أيضاً بالفرنسية والإيطالية والأرمنية واليونانية والألمانية والروسية، ونجح في المزج اللغوي في الغناء بين العربية وغيرها. وشارك في غناء شارات بعض مسلسلات الكرتون في الثمانينات من القرن الماضي مثل غريندايزر إذ غنى المقدمة والنهاية وجزيرة الكنز (أنمي). بالإضافة إلى بعض الإعلانات.
أعمالــــــــــــــــــــــه
حصيلة إبداع سامي كلارك 712 أغنية عربية وأجنبية ومنها الوطني والخاص بالأطفال والصلاة من أشهرها:
آه آه على هالأيام
قومي تنرقص يا صبية
موري موري
بتتذكري
وطني الحب وطني النار
قاضي الغرام
تامي

أغنية المسلسل الشهير غراندايزر.

أنا جاي من الأحزان
موطني موطني
قلتلي و وعدتني
خبي عيونك خبيها
الليلة بدي اتزوج
دلونا
في مخبأي الهادئ
قومي تا نرقص
قلتيلي وعدتيني
أمي
فلش النسر جناحه
أرضي أرض البطولة
اوتوبيس الثورة جاي
وقف الشعب و رفع الصوت
رصاصتنا بتسوى مية
في سبيل المجد
عطشان يا صبايا
يا ام خلخال الدهب
البنت الحلوة
كنا يومين
امرك حبيبي
لوين بدي روح
خذني معاك
مري مري
مارينا
لمن تغني الطيور
هواك
بوطني
لماذا يا الزي
بنو بينه
حين تأتي الشمس
عيون البدوي
على أجنحة الحب
يجب أن ينزل مرة أخرى

أغنية المسلسل الشهير جزيرة الكنز.

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع موسيقى القصيد السيمفوني الصياد ال...

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع موسيقى القصيد السيمفوني الصياد ال...

https://youtu.be/akVdSrFpSFE

 المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع موسيقى القصيد السيمفوني الصياد اللعين(Le Chasseur maudit)

==================================================================

سيزار فرانك / (ولد1822 في مدينة لييج ، بلجيكا – توفي 1890مدينة باريس ، فرنسا)

هو ملحن فرنسي ، وعازف الأرغن، ومعلم موسيقى، وعازف بيانو، وأستاذ جامعي عمل في پاريس

منذ بلوغه.

رغم أن سيراز فرانك بلجيكي، أصبح الرئيس الصوري لجيل من الموسيقيين الفرنيسيين الذين لا يهتمون كثيرا بزيادة الطلب على الأوبرا السائد في فرنسا، وبدلا من ذلك انجذب الى الأفكار الجرمانية للقالب السيمفوني والتجريد الموسيقي. وكان عمله لا يلقى استحسانا كبيرا أثناء حياته، إلا أن فرانك أضفى طابعا جديدا من الجدية على الموسيقى الفرنسية مما سوف يلقى آخر الأمر صدى في مؤلفات موسيقيين لاحقين أمثال ديبوسي ودليباس.

ولد سيزار فرانك في مدينة لييج في والون في أسرة من الفلمنك (وهي منطقة في شمال بلجيكا تتحدث الهولندية)؛ وبالتالي فإن اسمه مزيج من الفرنسية والفلمنك. في سن الحادية عشرة قام بجولته الأولى كعازف بيانو ماهر وبعد عامين انتقلت الأسرة بأكملها الى باريس حيث يمكنه الدراسة هناك. واستغله والده الجشع دون رحمة، فترك المنزل عام 1848 للزواج من طالبته فليستي دسموسو وبعد وقت قصير شغل وظيفة عازف الأورغن في كنيسة نوتردام ده لوريت، وهي الكنيسة التي تزوج فيها. كانت مؤلفات فرانك الأولى في الأساس أدوات لجولاته لآلة البيانو، تليها سلسلة أعمال دينية، ثم خلال مقطوعات لآلة الأورغن والأوركسترا الكامل - حيث أظهر الجرأة المذهلة بعد انتقاله الى باريس. على مدى الكثير من السنوات في منتصف العمر قضى كل وقته وطاقته في التدريس ونشر فلسفة موسيقية أراد بها أخذ الموسيقى بعيدا عن تفاهتها الملحوظة وتدني درجتها.

وتقريبا كل أجمل وأشهر اعمال فرانك تبدو مستوحاة من افتتانة غير المتبادل بطالبته السابقة في التأليف أوجستا هولمز. وقبل صداقته مع هولمز الجميلة، تخصص فرانك في كتابة موسيقى دينية جادة، لكن في العقد الأخير من حياته اتخذت موسيقاه جودة حسية أكثر ومغامرة اكبر. وتشمل هذه الأعمال اللاحقة (خماسية البيانو 1879) والقصيد السيمفوني "الصياد الملعون" 1882، والمقدمة، والكورال والفوجة للبيانو المنفرد 1884، والتنويعات السمفونية للبيانو والأركسترا 1885، وسوناتا الكمان 1886 والسمفونية في مقام ري الصغير 1888، والراعية الوترية 1889، وثلاثة اعمال (كورال للأورغن 1890). كما كتب عملين للأوبرا منسيان لوقت طويل هما هولدا 1885، وجيسيل 1890. وتركت الأوبرا الاخيرة التي كتبها قبل أن يكملها حين توفى فرانك بعد أن صدمته حافلة.

أعمال الأرغن

تصل أعمال فرانك الأوركسترالية من الطراز الأول الى سيمفونية واحجة ليس إلا، وعمل كونشترتانة للبيانو والأوركسترا وعدد قليل من القصائد السمفونية. وتعتمد سمعته أساسا على مقطوعاته للألات، أفضلها الخماسية للبيانو وسوناتا للكمان، وموسيقى الأورغن، معظمها تنتمي الى سنوات نضجه، في حين تعد مقطوعات البيانو أساسا نتاج سنواته وهو عازف ماهر متحول، حين تخلف تكنيكه في التأليف بعض الشيء عن مهارته.
الكثير من أعمال فرانك تستسخدم الشكل الدوري، وهي طريقة لتحقيق الوحدة بين عدة حركات حيث تولد كل الألحان الرئيسية للعمل من لحن إبداعي. الموضوعات اللحنية الأساسية، المتداخلة هكذا، يعاد عرضها في الحركة الختامية. واستخدام فرانك للشكل الدوري يظهر جيدا في عمله السيمفونية في مقام ري الصغير 1888
من أشهر ألحان سيزار فرانك
السيمفونية في مقام ري الصغير
التنويعات السمفونية
خماسية البيانو

سوناتا الكمان

بروفة نادرة مـن أغنـية قارئة الفنجان لعبد الحليم حافظ

بروفة نادرة مـن أغنـية قارئة الفنجان لعبد الحليم حافظ

https://youtu.be/nWeLMPEzldo

 بروفة نادرة مـن أغنـية قارئة الفنجان لعبد الحليم حافظ

===============================

عبد الحليم حافظ / (ولــــد21 يونيو 1929 – توفـي 30 مارس 1977)، مغني مصري، اسمه الحقيقي عبد الحليم علي شبانة. ولد في قرية الحلوات بمحافظة الشرقية، ويوجد بها السرايا الخاصة به ويوجد بها الآن بعض المتعلقات الخاصة.

ولد في قرية الحلوات التابعة لمركز الإبراهيمية محافظة الشرقية، وهو الابن الأصغر بين أربعة إخوة هم إسماعيل ومحمد وعلية. توفيت والدته بعد ولادته بأيام وقبل أن يتم عبد الحليم عامه الأول توفي والده ليعيش اليتم من جهة الأب كما عاشه من جهة الأم من قبل ليعيش بعدها في بيت خاله الحاج متولي عماشة. كان يلعب مع أولاد عمه في ترعة القرية، ومنها انتقل إليه مرض البلهارسيا الذي دمر حياته، ولقد قال مرة أنا ابن القدر، وقد أجرى خلال حياته واحد وستين عملية جراحية ، وهو الابن الرابع وأكبر اخوته هو إسماعيل شبانه الذي كان مطرباً ومدرساً للموسيقى في وزارة التربية، التحق بعدما نضج قليلا في كتاب الشيخ أحمد؛ ومنذ دخول العندليب الأسمر للمدرسة تجلى حبه العظيم للموسيقى حتى أصبح رئيسا لفرقة الأناشيد في مدرسته. ومن حينها وهو يحاول الدخول لمجال الغناء لشدة ولعه به.

التحق بمعهد الموسيقى العربية قسم التلحين عام 1943 حين التقى بالفنان كمال الطويل حيث كان عبد الحليم طالبا في قسم تلحين، وكمال في قسم الغناء والأصوات، وقد درسا معا في المعهد حتى تخرجهما عام 1948 ورشح للسفر في بعثة حكومية إلى الخارج لكنه ألغى سفره وعمل 4 سنوات مدرساً للموسيقى بطنطا ثم الزقازيق وأخيرا بالقاهرة، ثم قدم استقالته من التدريس والتحق بعدها بفرقه الإذاعة الموسيقية عازفا على آله الأوبوا عام 1950.
تقابل مع صديق ورفيق العمر الأستاذ مجدي العمروسي في 1951 في بيت مدير الإذاعة في ذلك الوقت الإذاعي فهمي عمر. اكتشف العندليب الأسمر عبد الحليم شبانة الإذاعي الكبير حافظ عبد الوهاب الذي سمح له باستخدام اسمه "حافظ" بدلا من شبانة.

تمتد هذه الفترة من إجازته في الإذاعة عام 1951 بعد تقديمه قصيدة "لقاء" من كلمات صلاح عبد الصبور وألحان كمال الطويل، حتى بدء تصويره أول أفلامه "لحن الوفاء" عام 1955، ولم تكن أعراض مرض البلهارسيا قد تفاقمت لديه.

وفقاً لبعض المصادر فإن عبد الحليم أُجيز في الإذاعة بعد أن قدم قصيدة "لقاء" كلمات صلاح عبد الصبور، ولحن كمال الطويل عام 1951، في حين ترى مصادر أخرى أن إجازته كانت في عام 1952 بعد أن قدم أغنية "يا حلو يا اسمر" كلمات سمير محجوب، وألحان محمد الموجي، وعموماً فإن هناك اتفاقاً أنه غنى (صافيني مرة) كلمات سمير محجوب، وألحان محمد الموجي في أغسطس عام 1952 ورفضتها الجماهير من أول وهلة حيث لم يكن الناس على استعداد لتلقى هذا النوع من الغناء الجديد.
ولكنه أعاد غناء "صافيني مرة" في يونيو عام 1953، يوم إعلان الجمهورية، وحققت نجاحاً كبيراً، ثم قدم أغنية "على قد الشوق" كلمات محمد علي أحمد، وألحان كمال الطويل في يوليو عام 1954، وحققت نجاحاً ساحقاً، ثم أعاد تقديمها في فيلم "لحن الوفاء" عام 1955، ومع تعاظم نجاحه لُقب بالعندليب الأسمر.
نلا حظ في هذه الفترة أن عدد كبيراً من الأغاني تحوي نبرة من التفاؤل مثل: "ذلك عيد الندى"، "أقبل الصباح"، "مركب الأحلام"، "في سكون الليل"، "فرحتنا يا هنانا"، "العيون بتناجيك"، "غني..غني"، "الليل أنوار وسمر"، "نسيم الفجرية"، "ريح دمعك"،"اصحى وقوم"، "الدنيا كلها".

بعد حرب 1967 غنى في حفلته التاريخية أمام 8 آلاف شخص في قاعة ألبرت هول في لندن لصالح المجهود الحربى لإزالة آثار العدوان. وقد قدم عبد الحليم في هذا الحفل أغنية المسيح; كلمات عبد الرحمن الأبنودي وألحان بليغ حمدي، وغنى في نفس الحفل أغنية عدى النهار، وهي أيضاً للأبنودي وبليغ، وهي واحدة من أبرز أغاني حفلات عبد الحليم على مدار تاريخه الطويل.

كما تتحدث بعض هذه الأغاني عن الطبيعة الجميلة، مثل: "الأصيل الذهبي"، "هل الربيع"، "الأصيل". كما تتناول بعض الأغاني العاطفية ذكر الطبيعة الجميلة في إطار عشق الإنسان لكل ما هو جميل مثل "ربما"، "في سكون الليل"، "القرنفل"، "حبيبي ف عنيه"، "صحبة الورد"، "ربيع شاعر"، "الجدول"، "إنت ِإلهام جديد"، " "هنا روض غرامنا"، "فات الربيع".
لكن مع تفاقم مرض البلهارسيا لديه بدءاً من عام 1956، نلاحظ أن نبرة التفاؤل بدأت تختفي من أغانيه تدريجياً، وتحل محلها نبرة الحزن في أغانيه.
تعاون مع الملحن العبقري محمد الموجي وكمال الطويل ثم بليغ حمدي، كما أنه له أغاني شهيرة من ألحان موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب مثل: (أهواك، نبتدي منين الحكاية، فاتت جنبنا)، ثم أكمل الثنائي (حليم - بليغ) بالاشتراك مع الشاعر المصري المعروف محمد حمزة أفضل الأغاني العربية من أبرزها:
زي الهوا، سواح، حاول تفتكرني، أي دمعة حزن لا، موعود وغيرها من الأغاني.
وقد غنى للشاعر الكبير نزار قباني أغنية قارئة الفنجان ورسالة من تحت الماء والتي لحنها الموسيقار محمد الموجي.

كان صديقاً للزعيم الحبيب بورقيبة، والحسن الثاني، والملك حسين.

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع موسيقى القصيد السيمفوني ما يسمع ع...

المؤلف الموسيقي الفرنسي سيزار فرانك مع موسيقى القصيد السيمفونى ما يسمع على الجبل

(Ce qu'on entend sur la montagne)

سيزار فرانك / (ولد1822 في مدينة لييج ، بلجيكا – توفي 1890مدينة باريس ، فرنسا)

================================================================================

رغم أن سيراز فرانك بلجيكي، أصبح الرئيس الصوري لجيل من الموسيقيين الفرنيسيين الذين لا يهتمون كثيرا بزيادة الطلب على الأوبرا السائد في فرنسا، وبدلا من ذلك انجذب الى الأفكار الجرمانية للقالب السيمفوني والتجريد الموسيقي. وكان عمله لا يلقى استحسانا كبيرا أثناء حياته، إلا أن فرانك أضفى طابعا جديدا من الجدية على الموسيقى الفرنسية مما سوف يلقى آخر الأمر صدى في مؤلفات موسيقيين لاحقين أمثال ديبوسي ودليباس.

هو ملحن فرنسي ، وعازف الأرغن، ومعلم موسيقى، وعازف بيانو، وأستاذ جامعي عمل في پاريس
منذ بلوغه.

ولد سيزار فرانك في مدينة لييج في والون في أسرة من الفلمنك (وهي منطقة في شمال بلجيكا تتحدث الهولندية)؛ وبالتالي فإن اسمه مزيج من الفرنسية والفلمنك. في سن الحادية عشرة قام بجولته الأولى كعازف بيانو ماهر وبعد عامين انتقلت الأسرة بأكملها الى باريس حيث يمكنه الدراسة هناك. واستغله والده الجشع دون رحمة، فترك المنزل عام 1848 للزواج من طالبته فليستي دسموسو وبعد وقت قصير شغل وظيفة عازف الأورغن في كنيسة نوتردام ده لوريت، وهي الكنيسة التي تزوج فيها. كانت مؤلفات فرانك الأولى في الأساس أدوات لجولاته لآلة البيانو، تليها سلسلة أعمال دينية، ثم خلال مقطوعات لآلة الأورغن والأوركسترا الكامل - حيث أظهر الجرأة المذهلة بعد انتقاله الى باريس. على مدى الكثير من السنوات في منتصف العمر قضى كل وقته وطاقته في التدريس ونشر فلسفة موسيقية أراد بها أخذ الموسيقى بعيدا عن تفاهتها الملحوظة وتدني درجتها.

وتقريبا كل أجمل وأشهر اعمال فرانك تبدو مستوحاة من افتتانة غير المتبادل بطالبته السابقة في التأليف أوجستا هولمز. وقبل صداقته مع هولمز الجميلة، تخصص فرانك في كتابة موسيقى دينية جادة، لكن في العقد الأخير من حياته اتخذت موسيقاه جودة حسية أكثر ومغامرة اكبر. وتشمل هذه الأعمال اللاحقة (خماسية البيانو 1879) والقصيد السيمفوني "الصياد الملعون" 1882، والمقدمة، والكورال والفوجة للبيانو المنفرد 1884، والتنويعات السمفونية للبيانو والأركسترا 1885، وسوناتا الكمان 1886 والسمفونية في مقام ري الصغير 1888، والراعية الوترية 1889، وثلاثة اعمال (كورال للأورغن 1890). كما كتب عملين للأوبرا منسيان لوقت طويل هما هولدا 1885، وجيسيل 1890. وتركت الأوبرا الاخيرة التي كتبها قبل أن يكملها حين توفى فرانك بعد أن صدمته حافلة.

سوناتا الكمان

تصل أعمال فرانك الأوركسترالية من الطراز الأول الى سيمفونية واحجة ليس إلا، وعمل كونشترتانة للبيانو والأوركسترا وعدد قليل من القصائد السمفونية. وتعتمد سمعته أساسا على مقطوعاته للألات، أفضلها الخماسية للبيانو وسوناتا للكمان، وموسيقى الأورغن، معظمها تنتمي الى سنوات نضجه، في حين تعد مقطوعات البيانو أساسا نتاج سنواته وهو عازف ماهر متحول، حين تخلف تكنيكه في التأليف بعض الشيء عن مهارته.
الكثير من أعمال فرانك تستسخدم الشكل الدوري، وهي طريقة لتحقيق الوحدة بين عدة حركات حيث تولد كل الألحان الرئيسية للعمل من لحن إبداعي. الموضوعات اللحنية الأساسية، المتداخلة هكذا، يعاد عرضها في الحركة الختامية. واستخدام فرانك للشكل الدوري يظهر جيدا في عمله السيمفونية في مقام ري الصغير 1888
من أشهر ألحان سيزار فرانك
السيمفونية في مقام ري الصغير
التنويعات السمفونية
خماسية البيانو

أعمال الأرغن

المؤلف الموسيقي الفرنسي ألبرت روسيل مـع موسيقى السيمفونية الاولى (Fores...

المؤلف الموسيقي الفرنسي ألبرت روسيل  مـع موسيقى السيمفونية الاولى (Forest poem)

=====================================================

ألبرت روسيل  / (ولــــــد 1869 –تـــــوفي 1937) هو ملحن، و مصمم رقص وعازف بيانو و عالم موسيقى  و معلم موسيقى  وأستاذ جامعي، من فرنسا، ولد في توركوان، توفي في رويان (فرنسا) ، عن عمر يناهز 68 عاماً، بسبب نوبة قلبية.

المطرب الكويتي حسام حسني مــع أغنـية جرحونــــــــــي

المطرب الكويتي حسام حسني مــع أغنـية جرحونــــــــــي

=================================

حسام حسني / مطرب كويتي أسمه الكامل حسـام حسن حسني أحمد حسن من مواليد مدينة الكويت في (2 أكتوبر 1966 )، تلقى تعليمه في الكويت حتى أتم المرحلة الثانوية ثم التحق بكلية التربية الموسيقية بالقاهرة سنة 1986، ليصقل موهبته الموسيقية بالدراسة حتى حصل على بكالوريوس التربية الموسيقية سنة 1991.

بدأت موهبة حسام حسني الموسيقية في الظهور منذ الصغر من خلال الأنشطة المدرسية حيث كان يغني ويلحن ويعزف مما جعله يتجه لدراسة الموسيقى بكلية التربية الموسيقية وفي تلك الفترة تعرف على الشاعر الغنائي عنتر هلال حيث كونا معاً ثنائي فني قدم لوناً فنياً جديداً يتميز بالبساطة و خفة الدم وأعاد إحياء الأغنية الفرانكوآراب و لاقى هذا اللون نجاحاً كبيرا. في سنة 2001 حصل حسام حسني على درجة الماجستير في التأليف و التوزيع الموسيقي و قيادة الأوركسترا. يحمل عضوية جمعية المؤلفين و الملحنين بباريس و كذلك عضوية نقابة المهن الموسيقية بمصر. حسام حسني متزوج و لديه بنتان و ولد ( آية و أمنية و حسن ) و يقيم بحي المعادي بالقاهرة .

المؤلف الموسيقي الفرنسي ألبرت روسيل مـع موسيقى بـاليـه (Padmâvatî)

المؤلف الموسيقي
الفرنسي ألبرت روسيل  مـع موسيقى بـاليـه (Padmâvatî)

============================================

ألبرت روسيل  / (ولــــــد 1869 –تـــــوفي 1937) هو ملحن، و
مصمم رقص وعازف بيانو و عالم موسيقى  و معلم
موسيقى  وأستاذ جامعي، من فرنسا، ولد في توركوان،
توفي في رويان (فرنسا) ، عن عمر يناهز 68 عاماً، بسبب نوبة قلبية.

المطربة المصرية لونا مع أغنية شويه

المطربة المصرية لونا مع أغنية شويه

======================

لونا/مطربة مصرية

المطربة المصرية نجاة الصغيرة مع أغنية انا بعشق البحر

المطربة المصرية نجاة الصغيرة مع أغنية انا بعشق البحر

=================================

نجاة الصغيرة / نجاة محمد كمال حسني البابا الشهيرة بـنجاة الصغيرة (11 أغسطس 1938 )، مغنية وممثلة عربية مصرية من أسرة شامية دمشقية ، هي من أشهر رموز الموسيقى العربية في "العصر الذهبي" للخمسينات والستينات من القرن العشرين. اعتزلت الغناء عام 2002. ثم عادت للغناء أول عام 2017.

ولدت نجاة الصغيرة في القاهرة، والدها هو محمد كمال حسني البابا، الخطاط العربي الدمشقي الشهير الذي هاجر إلى مصر في شبابه حيث تزوج بوالدة نجاة وهي سيدة مصرية. اختها الفنانة سعاد حسني، وعمها الفنان السوري أنور البابا. بدأت نجاة الصغيرة في الغناء في التجمعات العائلية في سن الخامسة. وقدمت أول فيلم لها بعنوان "هدية" (صدر عام 1947) في سن الثامنة. . كتب عنها الكاتب الصحفي المصري فكري أباظة في بداية ظهورها: "إنها الصغيرة التي تحتاج إلى رعاية حتى يشتد عودها ، وفي حاجة إلى عناية حتى تكبر، وهي محافظة على موهبتها، مبقية على نضارتها" في مقابلة تلفزيونية مسجلة مع نجاة في منتصف الستينات للتلفزيون المصري مع المذيعة سلوى حجازي، ذكرت نجاة أن لها ثمانية أشقاء وشقيقات. وتشير بعض وسائل الإعلام في الآونة الأخيرة إلى ضعف هذا العدد. وتذكر أن لنجاة سبعة عشر من الإخوة والأخوات! . وهذا التناقض بين ثمانية وسبعة عشر قد يكون تفسيره على النحو التالي؛ نجاة هي واحدة من 8 إخوة وأخوات (أربعة أولاد: عز الدين، نبيل، فاروق، وسامي. وأربع بنات: خديجة، سميرة، نجاة نفسها، عفاف)، وكذلك 3 أخوات من والدها وزوجته الثانية جوهرة (كوثر، سعاد، صباح). ثم انفصلت الزوجة الثانية جوهرة عن والد نجاة وتزوجت عبد المنعم حافظ وأنجبت منه 6 أطفال آخرين (ثلاثة أولاد وثلاث بنات ). فيكون مجموع إخوة نجاة عندئذ 17 أخا وأختا، من ضمنهم 3 أخوات من الأب و6 إخوة من الأم ، عندما بلغت نجاة سن التاسعة عشر كلف والدها شقيقها الأكبر "عز الدين" ليدربها على حفظ أغاني السيدة "أم كلثوم" لتقوم بأدائها فيما بعد في حفلات الفرقة. ووصلت نجاة إلى درجة من الإتقان مكنتها من تقليد "أم كلثوم"، وبهذا بدأت مرحلة جديدة في مشوارها الفني.

كان بيت والدها معروفا باسم "بيت الفنانين". فابنه، عز الدين حسني (1927 - 2013)، هو ملحن موسيقي، وقد درس شقيقته نجاة الموسيقى والغناء. وابنه الآخر سامي حسني يعزف على آلة التشيلو، وهو كذلك مصمم مجوهرات وخطاط. والفنانة الشهيرة سعاد حسني (1943-2001) هي الأخت غير الشقيقة لنجاة. وقد توفيت سعاد في لندن في ظروف مثيرة للجدل. وحضر جنازتها 10000، شخص تقريبا . مثلت سعاد حسني في أكثر من 80 فيلما آخرها صدر في عام 1991. تزوجت خمس مرات وليس لها أطفال
قدم لها الشاعر مأمون الشناوي أغنية "أوصفولي الحب" من تلحين محمود الشريف، وكانت هذه الأغنية بدايتها الفنية الحقيقية. ومنذ ذلك الوقت أحاطت "نجاة" نفسها بالمثقفين أمثال محمد التابعي، مأمون الشناوي، كامل الشناوي، فكري أباظة، محمود الشريف، وأخيها عز الدين حسني إضافة إلى رؤوف ذهني وغيرهم. فكونت نجاة بذلك هيئة مستشارين من أصدقاء ينصحونها، وينيرون الطريق أمامها.
إلى جانب موهبتها عرفت نجاة بدقتها الشديدة جدا في العمل، وحرصها الشديد الأقرب إلى الوسوسة. وكان لهذا الحرص دور كبير في نجاحها المستمر.
تعاونت نجاة بعد ذلك مع الموسيقار محمد عبد الوهاب في لحن "كل دا كان ليه"، لتتوالي بعدها أعمالها الفنية. وغنت أيضا للملحنين: سيد مكاوي، وحلمي بكر، وبليغ حمدي، وكمال الطويل وهو أفضل الموسيقيين الذين استوعبوا صوتها[من صاحب هذا الرأي ، وكذلك الموسيقار محمد الموجي وهاني شنوده.

1966 : فيلم شاطئ المرح ، مع حسن يوسف .

تزوجت نجاة مرتين. كان زواجها الأول في سن مبكرة، تحديدًا في عام 1955، عندما كانت بعمر 16 (أو 17) سنة، من كمال منسي الذي كان صديقًا لشقيقها، ثم انفصلت عنه حوالي عام 1960. ومن ثم تزوجت مرة أخرى في عام 1967 من زوجها الثاني، المخرج حسام الدين مصطفى (1926-2000)، إلا أنّها انفصلت عنه بعد مدة قصيرة، ولم تتزوّج منذ ذلك الحين، حيث تشير التقارير الإعلامية إنها اتّخذت قرارًا بتكريس حياتها لتربية طفلها الوحيد "وليد" من زواجها الأول، وإلى التفرغ لعملها.
في السنوات العشر الأولى من مسيرتها الغنائية قلدت نجاة المطربين الآخرين، خاصة أم كلثوم. وفي عام 1946 كتب الصحفي المصري الشهير فكري أباظة (1896-1979) في مجلة المصور تقريرا بعنوان (مطربة يجب أن تستولي عليها الحكومة) طالب فيه الدولة بدعم موهبة نجاة الصغيرة. وكما تقول عائلتها عن تلك الفترة أنها كانت بمثابة "تدريب" لصوتها. رغم ذلك، في عام 1949، قدم الملحن محمد عبد الوهاب (1902-1991) بالفعل شكوى رسمية في مركز شرطة ضد والد نجاة، ادعى فيها أن هذا التدريب هو عرقلة للعملية الطبيعية لتنمية صوتها، وأنها ينبغي أن تترك وحدها لتتطور بشكل طبيعي دون تلك التدريبات
في بداية عام 2017، قررت نجاة الصغيرة العودة إلى الساحة الفنية من خلال أغنية "كل الكلام"؛ من كلمات عبدالرحمن الأبنودي، وألحان طلال، وتوزيع يحيى الموجي. وقد استغرق تنفيذ العمل سنة كاملة. وقد تم تصوير الأغنية فيديو كليب من إخراج هاني لاشين
الأفلام
1947 : فيلم هدية ، مع عزيزة أمير و محمود ذو الفقار .
1954 : فيلم بنت البلد ، مع إسماعيل يس .
1958 : فيلم غريبة ، مع أحمد رمزي و أحمد مظهر .
1962 : فيلم الشموع السوداء ، مع صالح سليم و فؤاد المهندس .
1969 : فيلم سبعة أيام في الجنة ، مع حسن يوسف و عادل إمام .
1971 : فيلم ابنتى العزيزة ، مع رشدي أباظة .
1976 : فيلم جفت الدموع ، مع محمود ياسين و محمود المليجي .
من أشهر أغانيها
اوصفوا لى الحب
غريبة منسية

اما براوة

اسهر وانشغل انا
كلمني عن بكره
سمارة
دوبنا ياحبايبنا
أيظن
نادانى الليل
الهى ما اعظمك
ياقلبك
حبيبي سامعنى
في وسط الطريق
شكل تانى
لا تكذبي
ساكن قصادى
كل شيء راح
التحليلي
إلى حبيبي
اسـتنانى
ماذا اقول
اسألك الرحيلا
لاتنتقد خجلى
انا بعشق البحر
عيون القلب
يا سلام عليك
نادانى الليل
يا هاجر بحبك
الليلة دى
أما غريبة
متى ستعرف كم أهواك
مرّ هذا اليوم كالأمل
القريب منك بعيد

المؤلف الموسيقي الفرنسي فرانسيس جان مارسيل بولينك مع موسيقى مسرحية الملك...

المؤلف الموسيقي الفرنسي فرانسيس جان مارسيل بولينك مع موسيقى مسرحية الملك...

 https://youtu.be/bxqsIDgTDTs

 المؤلف الموسيقي الفرنسي فرانسيس جان مارسيل بولينك مع موسيقى مسرحية الملكة لارين مارغو(La Reine Margot)

======================================================================

فرانسيس جان مارسيل بولينك / (ولــــد7 يناير 1899 – تـوفــــي30  يناير 1963) هو ملحن

وعازف بيانو فرنسي، تشمل أعماله الألحان، أعمال البيانو الفردية، موسيقى الحجرة،

الأوبرا، البالية وحفلات الأوركسترا.

المطرب الكردي حسن كرمياني مع أغنية حظاً سعيداً

المطرب الكردي حسن كرمياني مع أغنية حظاً سعيداً

https://youtu.be/qfcXGbqHDbw

 المطرب الكردي حسن كرمياني مع أغنية حظاً سعيداً

==============================

حسن كرمياني / مطرب كردي قدم عدة اغاني بمقامات مختلفة.

المؤلف الموسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى فنتازيا ...

المؤلف الموسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى فنتازيا ...

https://youtu.be/1g9ZAjXyNv8

 المؤلف الموسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى فنتازيا القوزاق (Kazachok)

============================================================ 

الكسندر دارجوميسكي / (ولــد  1813 _ توفـي 1869 ) ولد الكسندر دارجوميسكى لاسرة نبيلة تلقى دروسه الموسيقية الاولى عندما ذهب الى سان بطرسبرج على يد استاذه دانيلفسكي الذى قام بتمزيق اعماله الاولى مماجعله يتجه لموسيقى المسرح.ولكن فى عام 1831 الف رباعيتان وتريتان لم ينشرا بعد مما جعله يترك الموسيقى ويتجه الى العمل فى البلاط القيصري وكان من الممكن ان يصبح موظفاً عاديا الا ان المصادفة جمعته بالموسيقار جلينكا فى شتاء 1834الذى ترك اثرا كبيرا علية ودعاه للعودة لدراسة الموسيقى فغادر بطرسبرج وذهب الى فيينا وباريس وبروكسل وانهى تاليف اوبرا ايسمرالدا التي كتبها عن نص لفيكتور هوجو ولم يقدمها الا فى عام 1847 بعد معاناة كبيرة وحقق نجاحاً لا بأس فيه ثم بدأ فى كتابة 30 رومانس للاوركسترا حقق بعضها نجاحاً الا انه ادرك خطأه بكتاية اوبرا باللغة الفرنسية فبدأ يعد العدة لكتابة اوبرا بالروسية واختار عمل بوشكين روسالكا وانهاها عام 1855 الا انها لم تحقق النجاح المرجو . بعدها سافر مرة اخرى لاوروبا عام 1864 واعاد تقديم روسالكا مرة اخرى بموسكو عندما عاد ونجح نجاحا باهرا مما ساعده على انتخابة مديرالجمعية الموسيقية الامبراطورية وبقى فيها حتى وفاته عام 1869 على اثر ازمة قلبية مفاجئة.

  ترك دارجوميسكي اوبرا ناقصة هى الضيف الحجرى اكملها صديقاه كورساكوف وسيزاركوي وقدماها بعد وفاته عام 1872 وحقق العمل نجاحاً كبيراً تاثر به مسورسكى كثيراً وترك اثره على اوبرا بوريس جودونوف وكذلك ديبوسي نقلها الى بلياس وميلزندة وبذلك اثبت دارجوميسكى انه اكبر مما اعتقده معاصروه الا انه في المجال الاوركسترالي لم يكن بارعا فقد ترك لنا ثلاثة اعمال هي : القوزاق ، الفنتازيا الفنلندية، بابا ياجا . وهذة الاعمال مكتوبة بالقالب السيمفوني وفيها الكثير من السخرية والدعابة كذلك بعض اعمال للبيانو مثل الترانتيلا السلوفاكية .

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع موسيقى فنتازيا ب...

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع موسيقى فنتازيا بابا ياجا (Baba-Yaga)

==============================================================

الكسندر دارجوميسكي / (ولــد 1813 _ توفـي 1869 ) ولد الكسندر دارجوميسكى لاسرة نبيلة تلقى دروسه الموسيقية الاولى عندما ذهب الى سان بطرسبرج على يد استاذه دانيلفسكي الذى قام بتمزيق اعماله الاولى مماجعله يتجه لموسيقى المسرح.ولكن فى عام 1831 الف رباعيتان وتريتان لم ينشرا بعد مما جعله يترك الموسيقى ويتجه الى العمل فى البلاط القيصري وكان من الممكن ان يصبح موظفاً عاديا الا ان المصادفة جمعته بالموسيقار جلينكا فى شتاء 1834الذى ترك اثرا كبيرا علية ودعاه للعودة لدراسة الموسيقى فغادر بطرسبرج وذهب الى فيينا وباريس وبروكسل وانهى تاليف اوبرا ايسمرالدا التي كتبها عن نص لفيكتور هوجو ولم يقدمها الا فى عام 1847 بعد معاناة كبيرة وحقق نجاحاً لا بأس فيه ثم بدأ فى كتابة 30 رومانس للاوركسترا حقق بعضها نجاحاً الا انه ادرك خطأه بكتاية اوبرا باللغة الفرنسية فبدأ يعد العدة لكتابة اوبرا بالروسية واختار عمل بوشكين روسالكا وانهاها عام 1855 الا انها لم تحقق النجاح المرجو . بعدها سافر مرة اخرى لاوروبا عام 1864 واعاد تقديم روسالكا مرة اخرى بموسكو عندما عاد ونجح نجاحا باهرا مما ساعده على انتخابة مديرالجمعية الموسيقية الامبراطورية وبقى فيها حتى وفاته عام 1869 على اثر ازمة قلبية مفاجئة.

ترك دارجوميسكي اوبرا ناقصة هى الضيف الحجرى اكملها صديقاه كورساكوف وسيزاركوي وقدماها بعد وفاته عام 1872 وحقق العمل نجاحاً كبيراً تاثر به مسورسكى كثيراً وترك اثره على اوبرا بوريس جودونوف وكذلك ديبوسي نقلها الى بلياس وميلزندة وبذلك اثبت دارجوميسكى انه اكبر مما اعتقده معاصروه الا انه في المجال الاوركسترالي لم يكن بارعا فقد ترك لنا ثلاثة اعمال هي : القوزاق ، الفنتازيا الفنلندية، بابا ياجا . وهذة الاعمال مكتوبة بالقالب السيمفوني وفيها الكثير من السخرية والدعابة كذلك بعض اعمال للبيانو مثل الترانتيلا السلوفاكية .

الثنائي الغنائي الجزائري محمد مازوني والـهام مـع أغـنية خوك طرافولطا

الثنائي الغنائي الجزائري محمد مازوني والـهام مـع أغـنية خوك طرافولطا

https://youtu.be/SSbUGVVthcI

 الثنائي الغنائي الجزائري محمد مازوني والـهام مـع أغـنية خوك طرافولطا

==========================================
محمد مازوني / (ولد في 4 يناير 1947)مغني جزائري في آيت لحسن بلدية ايلولا أومالو ولاية تيزي وزو شرق الجزائر العاصمة.
بدأ مشواره الغنائي في السبعينات واشتهر أيام الرئيس بومدين بالأغاني السياسية وكان دائم الحضور في التلفزيون الرسمي الجزائري.
يغني مازوني الاغنية الجزائرية باللغة العربية أغلب الأحيان رغم أنه أمازيغي اللسان والمولد ولكن التي تغنى في الأعراس والحفلات ويغني أغاني الحب والعشق وعن الوطن.
يحظى بمكانة مميزة لدى الجمهور في الجزائر والخارج لسلامة وعذوبة أغانيه ويحترمه كل الجزائريون بجميع مستوياتهم ، له أكثر من عشرة ألبومات غنائية منوعة أشهرها أغنيته المساندة لصدام حسين ضد أمريكا في 1990التي لاقت رواجا كبيرا في الجزائر.
الـهام/ تسمى في الجزائر بالشابة الهام هي مطربة جزائرية قدمت مع المطرب محمد مازوني مجموعة من الاغاني العاطفية .

  

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندرسيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى فنتازياش...

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى فنتازيا شونسكايا (Chuhonskaya fantasy)

========================================================================

الكسندر دارجوميسكي / (ولــد 1813 _ توفـي 1869 ) ولد الكسندر دارجوميسكى لاسرة نبيلة تلقى دروسه الموسيقية الاولى عندما ذهب الى سان بطرسبرج على يد استاذه دانيلفسكي الذى قام بتمزيق اعماله الاولى مماجعله يتجه لموسيقى المسرح.ولكن فى عام 1831 الف رباعيتان وتريتان لم ينشرا بعد مما جعله يترك الموسيقى ويتجه الى العمل فى البلاط القيصري وكان من الممكن ان يصبح موظفاً عاديا الا ان المصادفة جمعته بالموسيقار جلينكا فى شتاء 1834الذى ترك اثرا كبيرا علية ودعاه للعودة لدراسة الموسيقى فغادر بطرسبرج وذهب الى فيينا وباريس وبروكسل وانهى تاليف اوبرا ايسمرالدا التي كتبها عن نص لفيكتور هوجو ولم يقدمها الا فى عام 1847 بعد معاناة كبيرة وحقق نجاحاً لا بأس فيه ثم بدأ فى كتابة 30 رومانس للاوركسترا حقق بعضها نجاحاً الا انه ادرك خطأه بكتاية اوبرا باللغة الفرنسية فبدأ يعد العدة لكتابة اوبرا بالروسية واختار عمل بوشكين روسالكا وانهاها عام 1855 الا انها لم تحقق النجاح المرجو . بعدها سافر مرة اخرى لاوروبا عام 1864 واعاد تقديم روسالكا مرة اخرى بموسكو عندما عاد ونجح نجاحا باهرا مما ساعده على انتخابة مديرالجمعية الموسيقية الامبراطورية وبقى فيها حتى وفاته عام 1869 على اثر ازمة قلبية مفاجئة.

ترك دارجوميسكي اوبرا ناقصة هى الضيف الحجرى اكملها صديقاه كورساكوف وسيزاركوي وقدماها بعد وفاته عام 1872 وحقق العمل نجاحاً كبيراً تاثر به مسورسكى كثيراً وترك اثره على اوبرا بوريس جودونوف وكذلك ديبوسي نقلها الى بلياس وميلزندة وبذلك اثبت دارجوميسكى انه اكبر مما اعتقده معاصروه الا انه في المجال الاوركسترالي لم يكن بارعا فقد ترك لنا ثلاثة اعمال هي : القوزاق ، الفنتازيا الفنلندية، بابا ياجا . وهذة الاعمال مكتوبة بالقالب السيمفوني وفيها الكثير من السخرية والدعابة كذلك بعض اعمال للبيانو مثل الترانتيلا السلوفاكية .

المطربة الجزائرية نورة مع أغـنية عبد القادر يا بوعلام (نسخة نادرة)

المطربة الجزائرية نورة مع أغـنية عبد القادر يا بوعلام (نسخة نادرة)

 https://youtu.be/PTREIX_tNnE

المطربة الجزائرية نورة مع أغـنية عبد القادر يا بوعلام (نسخة نادرة)

=======================================

نورة / (ولدت1942- توفيت 2014، شرشال، الجزائر) و اسمها الأصلي فاطمة الزهراء باجي، مطربة جزائرية و تعد أول مطربة جزائرية تحصل على القرص الذهبى و أول جزائرية تظهر على غلاف مجلة (باريس ماتش) حصلت على العديد من الإشادات و الجوائز التونسية و الليبية، و كرَمتها وزارة الثقافة الجزائرية عِرفاناً لما قدمته من إسهامات ثقافية.

وُلدت نورة بقرية صغيرة قرب شرشال بالجزائر لعائلة كبيرة،وإذ كانت طفلة خجولة، فقد قضت الكثير من وقتها وهي تستمع إلى المذياع حتى شُغفت به فقررت في الخمسينيات من القرن الماضي أن تعمل لدى إحدى الإذاعات. وظّفها مدير المحطة الإذاعية سعيد رزوق لتقدم برنامجاً للأطفال و عملت تحت إشراف الملحن عمّار معمر.أعجب عمار معمر بصوتها و قدّمها كمغنية حيث أدت أغنية "الوردة" و التى كتبها سيد الحافي.وسرعان ما أصبحت نجمة، بل الأولى ذات شعبية كبيرة في البلاد لأدائها أغانى ذات طبائع مختلفة عن العزلة و الغربة و الحب.كما أنها أدت أغانى بألوان شتى منها الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية، و الموسيقى الشعبى الجزائري، و موسيقى الشاوي، و الموسيقى الأمازيغية، و الموسيقى الصحراوية مغطيةً كل أنواع الموسيقى التقليدية. و كانت تؤدى أغانيها باللغتين العربية و القبائلية(الأمازيغية).

تضمنت أولى أغانيها الناجحة "غربة" و "جل المنفي" و "هو، هو" أخذت دوراً في أوبريت "أنا الورقة المسكينة" في الإذاعة الجزائرية الذى كتبه مصطفى كشكول و قام بتلحينه مصطفى سكندرانى. و صارت، تحت إشراف المخرج الفني للأوبرا الجزائرية محمد جاموسى و الموسيقار محبوب باتى، واحدة من أشهر المطربين بالجزائر.
و في عام 1959، أثناء عملها مع الإذاعة الجزائرية، قابلت مؤلف الأغانى كمال حمادى حيث تزوجا، تم دعوتها لاحقاً في ذاك العام إلى باريس لتسجل عدداً من الأغاني فانتقلت مع زوجها و عملا معاً.

في عام 1962 عاد الزوجان للإقامة بالجزائر و لكن ظلا يتنقلان بين الجزائر و باريس لتسجيل الأغانى. في عام 1965 أصدرت ألبوماً أدّت فيه كل الأغاني بالفرنسية منها "حياة" لميشال برجي و "باريس فى محفظتي" لكمال حمادي. ثم في عام 1971 سجلت نورة أغنية "يا ناس أما هو" لشركة "باتي ماركونى و التي غنتها مع سليمان عزام حصلت هذه الأغنية على القرص الذهبي لبيعها أكثر من مليون قرص في فرنسا و أصبحت حينها أول مطربة مغاربية تحصل على القرص الذهبي و أول من يظهر على غلاف مجلة باريس ماتش بلغ رصيدها 500 أغنية منها ما هو بالعربية و القبائلية و الفرنسية ، ومن أغانيها التي اشتهرت بها "يا ربي سيدي" و"يا بنات الحومة" و"يا طيارة" و"عميروش" و"يما قوليلي" و"توحشناك" و"إذورار جرجرة عزيزان".

كتب لها أغنية "يا سيدي ربي"، التى انتشر صداها لدى النساء الجزائريات لأنها تمس قضية فقد الأبناء بسبب الهجرة أو الزواج من أجنبيات. أصبحت هذه الأغنية جزء أساسي من رصيدها الفني. و من خلال حمادي، تقابلت نورا مع الملحن الحبيب هاشيلاف الذى تعاونت معه فنياً. كانت تغني بمفردها أو في ثنائي مع زوجها.
ركزت العديد من أغانيها على أنماط تقليدية مثل الزواج و الأولاد و الجيرة و الرب.

حازت نورة على الوسام الثقافي من رئيس الجمهورية التونسية الحبيب بورقيبة في 1974، واختيرت نجمة المهرجان للأغنية العربية بليبيا في 1975، كما تم تكريمها في 2003 من قبل وزارة الثقافة الجزائرية ثم في عام 2012 قام مجمع رياض الفتح بتكريمها تحت إشراف وزارة الثقافة الجزائرية لما قدمته من إسهامات ثقافية. 

توفيت نورة في الأول من يونيه عام 2014 في باريس بعد صراع طويل مع المرض عن عمرٍ يناهز 72 عاماً. و في الثالث من يونيه عام 2014، أقيمت مراسم تكريمية في باريس و حضرها السفيرالجزائري بفرنسا عمار بن جمعة قبل أن يتم نقل الجثمان إلى الجزائر العاصمة لتدفن مع عائلتها بمقبرة سيدي يحيى. 

المطربـة الجزائرية الـزهوانية مـع أغـنية لـــلا لـــلا

المطربـة الجزائرية الـزهوانية مـع أغـنية لـــلا لـــلا

=============================

الزهوانية / (ولدت يوم 15 مايو 1959 بوهران الجزائر) مطربة جزائرية اسمها الحقيقي حليمة مازي، في الجزائر اسمها الفني الشابة الزهوانية أو الزهوانية.

سنة 1981 بدأت الشابة الزهوانية الغناء كمداحة في حفلات الزواج مع إحدى الفرق الموسيقية النسوية، وأصدرت أول ألبوم لها سنة 1986 في ديو مع الشاب حميد تحت عنوان "خالي يا خالي". بدأ الجمهور يعرفها أكثر من خلال أغنية ألبوم "البراكة" سنة 1986 مع الشاب حسني

أهم ألبوماتها

حبيبي دارها بيا 2003

البراكة 2002

سامحني يا الزين 2000

زهوانية 2001

صيغة راي 1995

ريتم راي 1997

  

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى افتتاحي...

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى افتتاحي...

https://youtu.be/xP3nR8JhaTo

المؤلف الموسسيقي الروسي الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي مع مـوسيـقى افتتاحية اوبرا روسالكا (Rusalka)

================================================================

الكسندر دارجوميسكي / (ولــد 1813 _ توفـي 1869 ) ولد الكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكى لاسرة نبيلة تلقى دروسه الموسيقية الاولى عندما ذهب الى سان بطرسبرج على يد استاذه دانيلفسكي الذى قام بتمزيق اعماله الاولى مماجعله يتجه لموسيقى المسرح.ولكن فى عام 1831 الف رباعيتان وتريتان لم ينشرا بعد مما جعله يترك الموسيقى ويتجه الى العمل فى البلاط القيصري وكان من الممكن ان يصبح موظفاً عاديا الا ان المصادفة جمعته بالموسيقار جلينكا فى شتاء 1834الذى ترك اثرا كبيرا علية ودعاه للعودة لدراسة الموسيقى فغادر بطرسبرج وذهب الى فيينا وباريس وبروكسل وانهى تاليف اوبرا ايسمرالدا التي كتبها عن نص لفيكتور هوجو ولم يقدمها الا فى عام 1847 بعد معاناة كبيرة وحقق نجاحاً لا بأس فيه ثم بدأ فى كتابة 30 رومانس للاوركسترا حقق بعضها نجاحاً الا انه ادرك خطأه بكتاية اوبرا باللغة الفرنسية فبدأ يعد العدة لكتابة اوبرا بالروسية واختار عمل بوشكين روسالكا وانهاها عام 1855 الا انها لم تحقق النجاح المرجو . بعدها سافر مرة اخرى لاوروبا عام 1864 واعاد تقديم روسالكا مرة اخرى بموسكو عندما عاد ونجح نجاحا باهرا مما ساعده على انتخابة مديرالجمعية الموسيقية الامبراطورية وبقى فيها حتى وفاته عام 1869 على اثر ازمة قلبية مفاجئة.

ترك دارجوميسكي اوبرا ناقصة هى الضيف الحجرى اكملها صديقاه كورساكوف وسيزاركوي وقدماها بعد وفاته عام 1872 وحقق العمل نجاحاً كبيراً تاثر به مسورسكى كثيراً وترك اثره على اوبرا بوريس جودونوف وكذلك ديبوسي نقلها الى بلياس وميلزندة وبذلك اثبت دارجوميسكى انه اكبر مما اعتقده معاصروه الا انه في المجال الاوركسترالي لم يكن بارعا فقد ترك لنا ثلاثة اعمال هي : القوزاق ، الفنتازيا الفنلندية، بابا ياجا . وهذة الاعمال مكتوبة بالقالب السيمفوني وفيها الكثير من السخرية والدعابة كذلك بعض اعمال للبيانو مثل الترانتيلا السلوفاكية .

المطرب الجزائري تاكفاريناس مـع أغنـية زعما زعما

المطرب الجزائري تاكفاريناس مـع أغنـية زعما زعما

https://youtu.be/ahbjznMK1fI

المطرب الجزائري تاكفاريناس مـع أغنـية زعما زعما
===============================
تاكفاريناس / (ولد 25 فبراير 1958) مطرب جزائري. اسمه الحقيقي أحسن زرماني مغني جزائري وموسيقي من القبايل ولد في حي تيقصراين بلدية بير خادم في الجزائر العاصمة ، وعندما بدأ الغناء، اتخذ اسم تاكفاريناس من البطل البربري العسكري الذي قاد قواته النوميدية لمحاربة الرومان.
تاكفاريناس (بالأحرف اللاتينية Takfarinas) اسمه الحقيقي أحسن زرماني مغني جزائري وموسيقي من القبايل ولد في حي تيقصراين بلدية بير خادم في الجزائر العاصمة سنة1958، وعندما بدأ الغناء، اتخذ اسم تاكفاريناس من البطل البربري العسكري الذي قاد قواته النوميدية لمحاربة الرومان.
الألبومات
أصدر أول ألبوم له سنة 1986 ولديه 09 ألبومات غنائية معروفة وتذاع باستمرار على التلفزيون الجزائري
1986 ألبوم وايتلها
1989 البوم ارغازن
1993 البزم رمان
1995 ألبوم سالامات
1999 ألبوم يالميزيك
2000 ألبوم كارتيي تيقصراين
2004 ألبوم ثامتوث للنساء
2011 ألبوم لوالدين
2012 ألبوم شويا شويا

المؤلف الموسيقي الروسي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا مع مـوسيقى كـارمانيسكاي...

المؤلف الموسيقي الروسي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا مع مـوسيقى كـارمانيسكاي...

https://youtu.be/ciDlVCOYdm0

المؤلف الموسيقي الروسي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا مع مـوسيقى كـارمانيسكايا (Kamarinskaya)
===========================================================
ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا / (ولد في 1يونيو1804 سمولينسك،روسيا – توفي في 3 فبراير 1857برلين، ألمانيا) كان أول مؤلف روسي يحصل على اعتراف واسع داخل بلده، وغالباً ما ينظر إليه على أنه المنبع للموسيقى الكلاسيكية الروسية، كانت مؤلفات جلينكا لها تاثيراً مهماً على الملحنين الروس في المستقبل ، لا سيما أعضاء الفرقة الخمسة ، الذين تولوا قيادة جلينكا وأنتجوا أسلوباً موسيقياً روسياً مميزاً.
ولد جلينكا في قرية نوفوسباسكوي ، ليست بعيدة عن نهر ديسنا في محافظة سمولينسك في الإمبراطورية الروسية تقاعد والده الثري كقائد للجيش ، وكان لدى العائلة تقليد قوي من الولاء والخدمة للقياصرة ، وكان لدى عائلته اهتماماً حيوياً بالثقافة وكان جده الأكبر نبيلًا بولندياً من الكومنولث البولندي .
عندما كان طفلا ، كان جلينكا طفلا مؤلما جدا ، وترعرع من قبل جدته ، وهي امرأة قوية وحادة ، كانت تخاف من كل الأقنان والسكان المحليين.
التعليم الأول تلقاه المؤلف الموهوب في المنزل. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه بدأ دراسة الموسيقى في وقت متأخر جداً ، كان من الضروري توظيفه مع مربية الأطفال فارفارا كلامر من أجل أخذ وقت فراغها. في ذلك الوقت ، استطاع ميخائيل إيفانوفيتش دق الجرس فقط وضرب الأحواض النحاسية ، محاكياً رنين الجرس المحليين.
في شتاء عام 1817 ، أرسله والديه إلى بطرسبورغ ، ولكن بعد ذلك لا أحد يعرف من كان ميخائيل إيفانوفيتش. كانت السيرة الذاتية القصيرة للمؤلف المستقبلي ممتعة لرئيس المدرسة الداخلية في المعهد التربوي ، وتم قبول جلينكا هناك ، في حين أن هذه المؤسسة كانت تعتبر ذات امتياز ، ولم يتمكن الأطفال العاديون من الوصول إليها.
في دار الضيافة تعرف جلينكا على الكسندر سيرجيفيتش بوشكين الأسد. أقام شابان موهوبان صداقات ، وسرعان ما تعرّف ميخائيل إيفانوفيتش على "أشعار الشعر الروسي" ، التي غالباً ما كانت تزور أخاه في دار داخلية. في نفس الوقت ، استيقظ جلينكا الاهتمام بالموسيقى ، وبدأ يتعلم العزف على البيانو.
ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا، الذي سيرتدرس اليوم في دورة مدرسة الموسيقى ، درس مع أفضل المعلمين في تلك الأوقات: تشارلز ماير ، جون فيلد وفرانز بوم. علمت تودي الإيطالية غناء جلينكا. في عام 1822 ، ترك الملحن المدرسة الداخلية ، وتبين أنه أفضل طالب له. في حفلة التخرج ، غلينكا عزف حفل غمل على البيانو بدعم من معلمه ماير.
الملحن ميخائيل إيفانوفيتش يؤلف الموسيقى وقع جلينكا في عام 1822 ، مباشرة بعد إنهاء منزل الصعود. في البداية حاول العثور على اختلافات في "العائلة السويسرية" - الأوبرا الأكثر شعبية ، التي ألّفها الملحن النمساوي كارل ويغل. في موازاة ذلك ، تحسن في العزف على البيانو. سرعان ما بدأ تأليف المؤلفات في مجموعة متنوعة من الأنواع. لفترة طويلة لم يكن راضيا عن عمله ، على الرغم من أنه كان حينها يكتب الأغاني والرومانسية المعروفة للعالم كله.
الصحة السيئة هي شيء عانى دائماً ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا منه يسجل في سيرة الملحن في الفترة من 1823 إلى 1824 سنة عدداً كبيرًا من المحاولات للتعافي من الأمراض ، وخاصةً في هذا السياق ، سافر في القوقاز. في عام 1824 ، انتقلت جلينكا إلى سان بطرسبرج وبدأ العمل في وزارة السكك الحديدية.
عمل لفترة طويلة في وزارة السكك الحديدية ، أراد أن يفعل الموسيقى شيئاً ، ولكن لم تسمح له الفرصة بذلك. في بطرسبورغ ، التقى ميخائيل إيفانوفيتش مع ديل فك ، جوكوفسكي ، ميكيويتش والعديد من الشخصيات العلمانية الأخرى في العاصمة. في عام 1830 ، ذهب جلينكا إلى ألمانيا ، ثم إلى إيطاليا من أجل تحسين صحته.
ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا، الذي سيرته معروفة للعديد من محبي الموسيقى ، عاد إلى روسيا في عام 1834 وعاش هناك لمدة 18 عاما. طوال هذا الوقت ، كتب عددًا كبيرًا من الأعمال التي دخلت الخزانة العالمية للموسيقى. في عام 1852 ، تدهورت صحة المؤلف ، وذهب مرة أخرى إلى الخارج. في المرة الثانية ، لم يتمكن جلينكا من تحسين حالته الصحية ، وفي 3 فبراير 1857 توفي.

المطرب الجزائري محمد بلخياطي مع أغنـية يامولاتي الزين

 المطرب الجزائري محمد بلخياطي مع أغنـية يامولاتي الزين

==================================

محمد بلخياطي / (ولد 25 ديسمبر 1939 بمدينة الشلف الجزائرية) مغني مؤلف جزائري، تخصص في اداء غناء الراي البدوي و التقليدي.

وإسمه الحقيقي محمد بلعداسي من الفنانين المشهورين في الجزائرمنذ سنة 1968 محمد بلخياطي الذي حطم الرقم القياسي كان يلقب بفريد الأطرش الجزائري وهو كذلك من غنى على الغربة و الثورة وهو من كبار الفنانين كان وحده في الساحة الفنية وكل الناس يعرفوه الكبير و الصغير إشتهر بأغنية خلو الطريق لبخة سنة 1979 له حوالي 2500 أغنية من كلماته و تأليفه .