إيريك ألفريد لايزلي ساتيه / (ولد في 17 مايو 1866 هونفليور، فرنسا - توفـي 1 يوليو 1952باريس، فرنسا) وكان يوقّع باسمه إيريك ساتيه بعد عام 1884هو عازف بيانو ومؤلف موسيقي فرنسي الجنسية. كان ساتيه شخصية نابضة بالحياة ضمن الطليعة الباريسية في أوائل القرن العشرين. ولقد عمل ساتيه كمبشر بالحركات الفنية اللاحقة مثل التبسيطية والموسيقى التكرارية ومسرح العبث.
وكشخص غريب الأطوار، قُدم ساتيه باعتباره "مؤلف الجيمنوبيديه" (gymnopedist) وذلك عام 1887، قبل تأليفه أشهر مقطوعاته وهي Gymnopédies بفترة قصيرة(وهي اسم لاشهر مقطوعاته الموسيقية وهذا الاسم الجمباز مشتق من لفظة يونانية قديمة تدل على الشباب والرقص والرقصات العارية ..الخ الفها ). ولاحقًا، كان يشير إلى نفسه باعتباره "متخصصًا في قياس الصوتيات" حيث كان يفضل هذه التسمية عن تسميته "موسيقيّ" بعد وصفه بـ"الفني الأخرق لكن البارع" في كتاب حول المؤلفين الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين والذي صدر في عام 1911.
بالإضافة إلى هذا الكيان الموسيقي، ترك ساتيه أيضاً مجموعة قيمة من الكتابات، فضلاً عن إسهاماته في إثراء الأعمال الموسيقية، تم نشرها في مجلة متبني الحركة الفنية دادا ، كما أضاف إلى تاريخ الثقافة الأمريكية في مجلة فانيتي فير، على الرغم من اعتزازه بعد ذلك بأنه دائمًا ما كانت تُنشر أعماله باسمه، يبدو أنه في أواخر القرن التاسع عشر استعان بأسماء مستعارة في بعض كتاباته المنشورة.
المطـربة اللبـنانـية طروب مـع اغنــية أنا بحبك يا مصطفى (نسخة نادرة)=========================================طروب / (ولدت1 يونيو1937، لبنان)، مغنية لبنانية من أصل شركسي. وهي تحمل الجنسية الأردنية اشتهرت في الستينات والسبعينات من القرن الماضي كممثلة سينمائية ومغنية. اسمها ألحقيقي أمل إسماعيل جركس، تزوجت لفترة من المطرب اللبناني الفلسطيني محمد جمال وكونت معه ثنائيا فنيا. ارتدت الحجاب و اعتزلت الفن عام 1994 لسبب روحاني ديني.ترعرعت في عائلة فنية، فقد كان لوالدتها صوت جميل، كما كانت عازفة جيدة على آلة العود، وشقيقتها مغنية كذلك عرفت أوج شهرتها في الستينات وكانت تدعى "ميادة" كان لها لون خاص وهو الاستعراضي الخفيف حققت به بعض النجاح. انطلقت مسيرة أمل الفنية وهي طفلة في الأربعينات من خلال إذاعة الشام وبرنامج "ألوان" الذي قدمها للجمهور من خلال الغناء، وبعد هذه التجربة الأولى غيرت اسمها من أمل إلى طروب.عرفت طروب شهرتها خاصة بفضل الثنائي الغنائي والتمثيلي الذي كونته مع زوجها الفنان محمد جمال (اسمه الحقيقي جمال الدين محمد تفاحة)، حيث كانا يعرفان بـ "جمال الطروب"، وكانت أول أغنية لهما "قول كمان"، أما أول عمل سينمائي فكان "الأرملة الطروب" عام 1963. وتواصلت نجاحاتهما السينمائية لمدة 15 سنة قبل أن ينفصلا بسبب غيرة محمد الشديدة عليها لتكون لها من بعده عدة قصص حب وعلاقات ومنها بممثل لبناني يدعى فواز حركة وبمهندس معماري مصري والموسيقار الراحل فريد الأطرش الذي رفضت الزواج به، والنجم العالمي عمر الشريف والممثل الهندي سونيل ضاض وحتى قيل أنها رفضت الزواج من العندليب الأسمر عبد الحليم حافظ.وتعاملت طروب خلال مشوارها مع ألمع الأسماء في مجال السينما والموسيقى نذكر منهم: فريد ألأطرش في أغنية "عالكرنيش"، إسماعيل يس في فيلم "العقل والمال"، دريد لحام في بعض الأفلام الغنائية منها فيلم "المزيفون"، وسعاد حسني من خلال فيلم "هاء 3" عام 1961، وقد أدتا مع بعضهما أغنية "أحنا الثلاثة وهم الثلاثة" في الفيلم. كما كانت طروب من السباقات في الساحة الغنائية العربية بالغناء بلغات مختلفة، فقد كانت تجيد اللغة التركية نظراً لأصولها. وقد غنت بهذه اللغة العديد من الأغاني لعل أشهرها أغنية "كوربان"، كما كانت كثيراً ما تضيف لأغانيها باللغة العربية مقاطع بالتركية.أقامت طروب سنوات طويلة في بيروت وتحديداً في منطقة الظريف وكورنيش المزرعة، لكنها وبسبب أحداث لبنان الدامية كانت تتنقل بين تركيا ومصر وأميركا إلى أن باعت كل ما تملكه في لبنان لتستقر نهائياً في القاهرة، قبل أن تعتزل الفن في بداية التسعينات، وهي تملك في رصيدها مئات الأغاني الناجحة وعشرات الأفلام التي تبقى في الذاكرة.من أغانيها"أبو احمد""أبو زيد الهلالي""أبو شامة الاسمراني""اسمح لي أقولك""اعملي إشارة""أقول أنت السبب""البوسة عالخد""الجرح الأول""الحب من الله""ألف مرة قولتلك""الدنيا عروسة""الرزق على الله""أنا مسافرة ودعوني""آه يا ريت""أهلا و سهلا""أيوب .. نياله أيوب""بحبك بحر""بص الأفندي""بكتبلك على نجم الليل""بلاش الغيرة بلاش الشك""بلدي يا بلد الحبايب""بيشوفني بيعمل ناسي""تيك تك تيك تك""جود عليا بنظرة""حب جديد""حبيبي سافر""راح التعب""زينوا ليلها""سكر.. سكر""شمع العرايس""شوق بحبك شوق""طيرت العصفور""عالصالحية يا صالحة""عالكورنيش""عايزة قلبي""عثمان آغا""على بالي والله""على جسر المسيب""على هامان يا فرعون""علمني طبعك""عيد سعيد""غندرة مشي العرايس""فاور يا قدري""قالي تسلميلي""قدس المياس""قدمت الساعة""قولولوه سنين العداب""قضايمي يا قضايمي""كوربان""محتارة محتارة""مسيطر ع الحارة""مواكب الصبح""والنبي لكشه""وحوي يا وحوي""يا حبيبي ألف مرة""يا حلاق اعملي غره""يا ختي خطبوني""يا ست يا ختياره""يا صبابين الشاي""يا صبرية""يا عمي يعقوب""يا قشر البندق""يا مال الشام" "يللي كلامك حلو يا بويا"
عتاب / (ولدت في السعودية/ الرياض30 ديسمبر1947_ توفيت في مصر / القاهرة19 أغسطس2007) مغنية سعودية الاسم عند الولادة طروف
عبدالخير آدم محمد الطلال الاسم المستعار عتاب , سنوات النشاط 1968 - 2003 تأثرت ب فيروز و ابتسام لطفي (في الغناء) تحية كاريوكا (في الرقص) .
هي من مواليد مدينة الرياض وكانت واحدة من أشهر مغنيات الأفراح والمناسبات السعيدة في المجتمع السعودي في السبعينات، حققت شهرة كبيرة ومثلت الأغنية السعودية واقتربت من كونها نجمة استعراضية، اكتشفها قبل ذلك الفنان طلال مداح عام 1959 وكان عمرها آنذاك 13 عاماً وقدم لها أغنيات سجلتها في السعودية ولبنان، وبدأت التفرغ الفعلي للفن عام 1972، وشكّلت مع الفنان حيدر فكري ثنائياً مميزاً في الجلسات الفنية. انطلقت شهرتها بشكل أكبر في العالم العربي عندما قدمها العندليب عبد الحليم حافظ في إحدى حفلاته في مصر بداية السبعينات الميلادية.
انتقلت عتاب إلى القاهرة عام 1980، وبدأت فيها نشاطها الفني عام 1985، حيث طرحت أغنية "جاني الأسمر" من ألحانها وألحان الفنان فوزي محسون. تُعد أول سعودية تشتهر بالغناء الاستعراضي (الرقص) على المسارح خارج المملكة مما دعى الملك خالد لإبعادها عن البلاد وهي اختارت مصر لتكمل مسيرتها الفنية فغادرت إلى مصر نهائياً مع زوجها المصري محب فاروق عبد الصبور الباحث المالي بوزارة الداخلية المصرية سابقاً الذي كان مقيماً في السعودية، وأكملت بعدها مشوارها في الطرب والغناء من مدينة القاهرة، حيث تعاونت مع الملحن محمد الموجي في أغنية (فك القيود) وأيضاً مع ملحنين مصريين آخرين.
وقال عنها النقاد: إنها فرضت اللهجة السعودية في مصر، وحققت شهرة عربية، وهي متمسكة بالكلمة السعودية، وأيضاً فتحت المجال لظهور أصوات نسائية خليجية أخرى. طرحت مجموعة من الأغنيات المصورة فيديو كاسيت تحت عنوان ((عتاب شو)) وكذلك طرحت العديد من الألبومات غنت فيها بعضاً من أشهر أغانيها لأشهر الشعراء مثل: الشاعر الكويتي فائق عبد الجليل وعبد اللطيف البناي ويوسف ناصر والشاعر اليمني الكبير حسين المحضار والأمير خالد الفيصل والأمير بدر بن عبد المحسن بن عبد العزيز آل سعود والأمير خالد بن يزيد وصالح جلال والشاعرة ثريا قابل وغيرهم، أما أبرز الملحنين فهم: الفنان طلال مداح والفنان الكبير طارق عبد الحكيم والملحن محمد شفيق والفنان فوزي محسون والفنان الدكتور عبد الرب إدريس والموسيقار سراج عمر والفنان سلامة العبد الله وفهد بن سعيد والملحن الكويتي يوسف المهنا.
شاركت في تقديم برنامج "جلسة طرب" لمحطة اوربت الفضائية لفترة مع الشاعر الكويتي الكبير بدر بورسلي، نالت كأس أفضل مطربة خليجية في استفتاء مجلة صوت الغنائية، ولقب مطربة 1989 في استفتاء جريدة الاعتدال السورية وتصدر في ولاية نيوجيرسي بالولايات المتحدة الأمريكية، وهي عضو اتحاد الفنانين العرب، وعضو نقابة المهن الموسيقية بالقاهرة، وعضو مجموعة فناني الجيزة، عاشت في مصر لقرابة العقدين، ثم قررت عام 2003 الاتجاه للإمارات العربية المتحدة بنيّة الاستقرار، لتكون قريبة من والدتها التي تحمل الجنسية الإماراتية. عاشت عتاب في السنوات الأخيرة في صفوف المحرومين، قانعة بما قدمت ومسرورة بحب الناس ولتنضم لقائمة المبتعدين عن الفن، وتقدم نتاجاً فنياً أقل من مستواها الحقيقي لا لشيء ما ولكن رغبة في الحضور والتواصل مع جمهورها. آخر زياراتها للسعودية كانت قبل أشهر من وفاتها حيث واصلت علاجها في أحد مستشفياتها وكان الوسط الفني ممثلاً بكبار موسيقية سراج عمر وسامي إحسان ومحمد شفيق مرافقيها في هذه الرحلة العلاجية بعدها غادرت إلى القاهرة لتكون الوفاة بعد يوم واحد من وصولها إلى مصر جراء الإصابة بالمرض في 19 أغسطس 2007 ودفنت بمقابر الأسرة بمدينة 6 أكتوبر. وغاب من ورائها الكثير من التراث الشعبي القديم.
من أبرز أغانيها
أحطك في قلبي.
ارجع وأقول غلطان.
اسمعوا شكوتي.
البارحه خذت القرار.
الله حسيبك.
الله من عبرة.
بشروني.
جاني الأسمر.
حبك مسافة.
حبيبي ما همه غير الشكشكة.
خلاص من حبكم.
دنياك حلوة.
ردي على.
الصوت.
سبحانه.
على سطح البلكونه.
علشانه.
عين ورمني.
مجاريح.
من اجلكم عشنا.
نمن فارق الخلا.
من فينا يا هل ترى.
وقلنا نتوب.
يا سعودي يا سعودي.
يا عيوني ليه تبكين الحبيب.
يا قلم بسم الله.
يا معوض من صبر.
يا هلا هذا قمرنا.
مرو علي اثنين يابا
البوماتها
1980 أسمر وعيونه وسيعة - انتاج موريفون
1984 جاني الأسمر - إنتاج شركة النظائر
1987 من فينا يا هل ترى
1997 علشانه - إنتاج شركة النظائر
1987 القرار الصعب. - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1987 انتظرتك (صدر مابين 1980-1985 لكن النسخة القديمة مجهوده والمتوفرة والمنتشره طبعة 1987)
1988 انساه - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1988 طير السعد - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1989 يا حبي لك - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1989 ألبوم أشهر أغاني (الجزء الأول)+(الجزء الثاني) نسخة CD فقط - إنتاج شركة ريلاكس أن
1990 ألبوم جلسة طلال مداح وعتاب (الجزء الأول)+(الجزء الثاني) - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1992 شوابيش - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1993 دلعوك اهلك - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1994 شي لله - إنتاج مؤسسة فنون الامرات
1995 شكنكري - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1997 مطار العين -إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1998 حفلة تلفزيون دولة الكويت - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
1999 عتاب 99 (تسأل) - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
2001 أغاني اعجبتني رقم 3 - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
2002 وش لي بالتعب - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
اغاني منفردة في البومات
1987 أغنية يا سعودي من ألبوم أغاني المنتخب رقم1 - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
02-05-1990 أغنية اعتقد ما في داعي من ألبوم منوعات فنون الجزيرة 3 - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
10-05-1993 أغنية يا مقطقط من ألبوم مهرجان فنون الجزيرة 4 - إنتاج مؤسسة فنون الجزيرة
أغنية صدفة مصورة (أغنية صدفة تلاقينا بلا ميعاد) مجهولة المعلومات
أغنية في ألبوم من إنتاج شركة فنون الامرات للشعارة هتان
وفاتهـــــــــــا
توفيت في يوم 19 أغسطس 2007 في القاهرة بعد معاناة طويلة مع مرض السرطان عن عمر يناهز 59 عاماً.
محمد مازوني / (ولد في 4 يناير 1947) مغني جزائري في آيت لحسن بلدية ايلولا أومالو ولاية تيزي وزو شرق الجزائر العاصمة.
بدأ مشواره الغنائي في السبعينات واشتهر أيام الرئيس بومدين بالأغاني السياسية وكان دائم الحضور في التلفزيون الرسمي الجزائري.
يغني مازوني الاغنية الجزائرية باللغة العربية أغلب الأحيان رغم أنه أمازيغي اللسان والمولد ولكن التي تغنى في الأعراس والحفلات ويغني أغاني الحب والعشق وعن الوطن.
يحظى بمكانة مميزة لدى الجمهور في الجزائر والخارج لسلامة وعذوبة أغانيه ويحترمه كل الجزائريون بجميع مستوياتهم ، له أكثر من عشرة ألبومات غنائية منوعة أشهرها
أغنيته المساندة لصدام حسين ضد أمريكا في 1990التي لاقت رواجا كبيرا في الجزائر.
إيريك ألفريد لايزلي ساتيه / (ولد في 17 مايو 1866 هونفليور، فرنسا - توفـي 1 يوليو 1952باريس، فرنسا) وكان يوقّع باسمه إيريك ساتيه بعد عام 1884هو عازف بيانو ومؤلف موسيقي فرنسي الجنسية. كان ساتيه شخصية نابضة بالحياة ضمن الطليعة الباريسية في أوائل القرن العشرين. ولقد عمل ساتيه كمبشر بالحركات الفنية اللاحقة مثل التبسيطية والموسيقى التكرارية ومسرح العبث.
وكشخص غريب الأطوار، قُدم ساتيه باعتباره "مؤلف الجيمنوبيديه" (gymnopedist) وذلك عام 1887، قبل تأليفه أشهر مقطوعاته وهي Gymnopédies بفترة قصيرة(وهي اسم لاشهر مقطوعاته الموسيقية وهذا الاسم الجمباز مشتق من لفظة يونانية قديمة تدل على الشباب والرقص والرقصات العارية ..الخ الفها ). ولاحقًا، كان يشير إلى نفسه باعتباره "متخصصًا في قياس الصوتيات" حيث كان يفضل هذه التسمية عن تسميته "موسيقيّ" بعد وصفه بـ"الفني الأخرق لكن البارع" في كتاب حول المؤلفين الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين والذي صدر في عام 1911.
بالإضافة إلى هذا الكيان الموسيقي، ترك ساتيه أيضاً مجموعة قيمة من الكتابات، فضلاً عن إسهاماته في إثراء الأعمال الموسيقية، تم نشرها في مجلة متبني الحركة الفنية دادا ، كما أضاف إلى تاريخ الثقافة الأمريكية في مجلة فانيتي فير، على الرغم من اعتزازه بعد ذلك بأنه دائمًا ما كانت تُنشر أعماله باسمه، يبدو أنه في أواخر القرن التاسع عشر استعان بأسماء مستعارة في بعض كتاباته المنشورة.
الثنائي الغنائي الاردني عبده موسى و غادة مع أغنية يا عنيد يا يابا (نسخة نادرة)
=============================================
عبده موسى / ( ولد في عام 1927 مدينة إربد ، الاردن _ توفي 20 يونيوعام ، الاردن1977) مغني أردني ويعد أحد رواد الأغنية الأردنية في ستينات وسبعينات القرن العشرين، اكتشفه رئيس الوزراء هزاع المجالي. وقد كان من أبرع من عزف على آلة الربابة. غنّى مع هيام يونس وشكل معها ثنائياً بارزاً، وكان قد درّب الفنان السوري دريد لحام على أداء أغنية يا عنيد يا يابا في مسلسل صح النوم بجزئه الثاني الذي صور في الأردن.
كان يفضل التلحين على الغناء، فقدّم العديد من الألحان لفنانين مثل غادة محمود وسميرة توفيق وسهام الصفدي ودلال الشمالي وسلوى العاص وسعاد توفيق وسماهر وكروان ونازك وغيرهم. لعبده موسى العديد من الأغاني المسجلة تلفزيونيا في التلفزيون الأردني والتلفزيون العربي السوري.
ولد عبده موسى في إربد عام 1927 وعاش يتيم الأب منذ طفولته، تنقل كثيرا في مناطق عديدة من الريف والبادية، ومارس موهبته الغنائية التي تفتحت منذ الصغر، اكتشفها رئيس الوزراء الراحل هزاع المجالي عندما سمعه يعزف على آلة الربابة، وطرب كثيرا من ذلك العزف، ما جعله يوصي بالتحاق عبده موسى بالإذاعة الأردنية، وحصل ذلك في العام 1958، ليشارك في العديد من البرامج، ومنها "مضافة أبو محمود" الذي يعد من أشهر البرامج في تلك الفترة.
في عام 1962 قام رئيس الوزراء الأردني وصفي التل بتعيّن أستاذا له يعلمه القراءة والكتابة، وساهم هذا في تعلمه الكثير من الأشياء فيما بعد.
بدأ بأداء الأغنيات الشعبية والوطنية، لاقت أغانيه نجاحات كبيرة، وكانت المرحلة المهمة في حياته كانت من خلال الغناء الثنائي، حيث شارك في أداء العديد من الأغنيات التي ما تزال تذاع حتى اليوم، فقد غنى مع المطربة هيام يونس "سافر يا حبيبي وارجع"، "يا طير يا طاير"، و"جدّلي يا أم الجدايل"، وقد شكّل معها ثنائيا بارزا، كما غنى مع غادة محمود وسهام الصفدي وسهام شماس وسلوى. وكان قد درب الفنان السوري دريد لحام على أداء أغنية "يا عنيد يا يابا" في مسلسل "صح النوم" بجزئه الثاني الذي صور في الأردن.
في العام 1967، التحق بفرقة الفنون الشعبية الأردنية، حيث أحيا العديد من الحفلات في تونس والبحرين وسورية ولبنان ولندن وبرلين وتركيا ورومانيا وإيطاليا وغيرها.
إبداعه في العزف على الربابة كان فطريا، وقدّم فيها أجمل الألحان المتنوعة من الاغاني الشعبية والوطنية والبدوية والاغاني الفلكلورية. ورغم أنه لم يتعلم الموسيقى، إلا أنه قدم العديد من الألحان الموسيقية للعديد من المطربين، وكان يفضل التلحين على الغناء، فقدم ألحانا لفنانين مثل غادة محمود وسميرة توفيق وسهام الصفدي ودلال الشمالي وسلوى العاص وسعاد توفيق وسماهر وكروان ونازك وغيرهم.
نجاحه الأكبر كان بدخوله الفن من أوسع أبوابه، عندما غنى في قاعة البرت هول في لندن بصحبة الفنان عبد الحليم حافظ والذي قام بتقديمه للجمهور وأطلق عليه لقب "مطرب الصحراء العربية"
نال العديد من الجوائز والأوسمة تقديرا لعطائه، من أهمها أحسن مطرب وعازف على آلة الربابة في مهرجان تونس العام 1971 وجائزة الدولة التقديرية للعام 1996.
أغانيـــــــــــــــــــه
جديلي يام الجدايل مع هيام يونس
سافر يا حبيبي وارجع مع هيام يونس
لاطلع ع راس الجبل مع هيام يونس
ردي شاليشك يا دادا مع سهام الصفدي
مرين وما معهن حدا مع مشيرة إسماعيل
نزلن على البستان يا عنيد يا يابا مع غادة محمود
يا طير يلي طار مع هيام يونس
غزلان العين مع غادة محمود وسهام الصفدي
هي يام الشامة مع سهام الصفدي
يا مدقدق بن عمي
بي ولا بيك
سلامة
الثار
يا عبده جيب الرباب
حط القهوة على النار
حبيت العب
فـــــــــــــــي الأعمال الفنية
عمل عبده موسى موظفاً في الإذاعة الأردنية منذ العام 1959 وحتى وفاته 1977، اشترك في برنامج إذاعي اسمه (مضافة أبو محمود) وذلك لمدة خمس سنوات تقريباً بشكل يومي.
واشترك كذلك في التمثيل والغناء في فيلم أردني قديم من إخراج جلال طعمة مع الفنان محمود أبوغريب وكان اسم الفيلم (غريب من الجزائر) وذلك في بداية الستينات من القرن الماضي.
أما في التلفزيون فقد اشترك مع دريد لحام في مسلسله الشهير (صح النوم) حيث غنى على ربابته أغنية (يا عنيد يا يابا) ثم غناها دريد لحام بأسلوبه وبإذن خاص من عبده موسى. واشتهرت هذه الأغنية بشكل كبير في الوطن العربي.
قديما قال أبو فراس الحمداني ( الشعر ديوان العرب وعنوان الأدب ) ، وللشعر مع العرب ألف ديوان وديوان ففيه جلاء همهم و زوال سأمهم ومجال فخرهم وموضع فرحهم ووسيلة تعبيرهم عن حزنهم وشوقهم.
وقد عد أهل الضاد الشعر ( علم من علوم العرب ) وعرّفوه بـأنه ( النظم الموزون ، وحده ما تركّب تركباً متعاضداً، وكان مقفى موزوناً ) ، و أعتبروا ان ما خلا من هذه القيود أو بعضها لا يسمى شعراً ولا يعد قائلها شاعراً ، وعلى هذا اشترطوا في الشعر أربعة أركان ( المعنى والوزن والقافية والقصد) ، وقد قالوا عن الشعر ( فيه الحق والصدق والحكمة وفصل الخطاب، وأنه مجنى ثمر العقول والألباب، ومجتمع فرق الآداب، والذي قيد على الناس المعاني الشريفة، وأفادهم الفوائد الجليلة ، وترسل بين الماضي والغابر، ينقل مكارم الأخلاق إلى الولد من الوالد، ويؤدي ودائع الشرف عن الغائب إلى الشاهد، حتى ترى به آثار الماضيين مخلدة في الباقين، وعقول الأولين مردودة في الآخرين، وترى لكل من رام الأدب وابتغى الشرف وطلب محاسن القول و الفعل منارا مرفوعا، وعلما منصوبا، وهاديا مرشدا، ومعلما مسددا، وتجد فيه للنائي عن طلب المآثر والزاهد في اكتساب المحامد داعِياً ومُحَرِّضاً، وَلاعِثاً وَمُحَضِّضاً، وَمُذَكِّراً وَمُعَرِّفاً، وَواعِظاً وَمُثَقِّفاً ) .
ولشدة عشق العرب للشعر منذ أيام الجاهلية الأولى إنهم علقوا القصائد الشهيرة والتي ذاع صيتها بالكعبة وأسموها المعلقات ، نظراً لإعتبارها مثل العقود النفيسة تعلق بالأذهان والعقول ، ويقال إن هذه القصائد كانت تكتب بماء الذهب حيث كانت تعد أروع وأنفس ما قيل في الشعر العربي القديم لذلك اهتم الناس بها ودونوها وكتبوا شروحا لها.
وعن المعلقات يقول صاحب العقد الفريد إبن عبد ربه الأندلسي : ( وقد بلغ من كلف العرب به ) أي الشعر (وتفضيلها له أن عمدت إلى سبع قصائد تخيّرتها من الشعر القديم ، فكتبتها بماء الذهب في القباطي المدرجة ، وعلّقتها بين أستار الكعبة ، فمنه يقال : مذهّبة امرئ القيس ، ومذهّبة زهير ، والمذهّبات سبع ، وقد يقال : المعلّقات)
والباحث في المعنيين اللغوي والإصطلاحي للمعلقات يكتشف وضوح الروابط بينهما فهي قصائد نفيسة ذات قيمة عظيمة، بلغت قمة الإتقان في اللغة ، وفي الخيال والفكر ، وفي الموسيقى وفي نضج التجربة ، وأصالة التعبير ، ولم يصل الشعر العربي إلى ما وصل إليه في عصر المعلّقات من غزل امرئ القيس ، وحماس المهلهل ، وفخر ابن كلثوم ، إلاّ بعد أن مرّ بأدوار ومراحل إعداد طويلة.
وقد كان العرب في الجاهلية يجتمعون في كل سنة شهراً في سوق عكاظ يشترون ويبيعون ويتناشدون الشعر، حيث يأتي الشعراء الى عكاظ بقصائدهم لتعرض على محكمين من كبار الشعراء، وقد سمي عكاظ بهذا الاسم لأن العرب كانت تجتمع فيه فيتعاكظون أي يتفاخرون ويتناشدون الشعر.
وكانت القبائل العربية تفتخر أكبر الفخر إذا برز من بين أبنائها شاعر مبدع، فالشعر يرفع من شأن قبيلة ويحط من قيمة قبيلة أخرى ، وفي صدر الإسلام كان الشعر وسيلة من وسائل الدفاع عن الإسلام والرسول الكريم ضد المشركين ، كما كان الشعر في عهد بني أمية وفي العصر العباسي ، وسيلة من وسائل الفرق والمذاهب السياسية والفكرية المتنازعة لتبليغ آرائها ونشرها والدفاع عن مبادئها في مواجهة خصومها وأعدائها.
واستمرالشعر العربي بالتطورعلى مر العصور ككائن حي يتميز بكل خصائص وعناصرالحياة ، وكان له دوربارز في الحياة الأدبية والفكرية والسياسية ، وبرزت في الشعر فنون جديدة من حيث المضمون والأسلوب واللغة، ومن حيث الأوزان والقوافي ، وظهر إلى جانب شعر الوصف، وشعر الأطلال، وشعر الغزل العذري، الشعر السياسي، والشعر الصوفي، والشعر الاجتماعي والوطني، وشعر الموشحات، والشعر الحديث الذي عد ثورة على قيود الشعر العربي التقليدية.
قديما قال أبو فراس الحمداني ( الشعر ديوان العرب وعنوان الأدب ) ، وللشعر مع العرب ألف ديوان وديوان ففيه جلاء همهم و زوال سأمهم ومجال فخرهم وموضع فرحهم ووسيلة تعبيرهم عن حزنهم وشوقهم.
وقد عد أهل الضاد الشعر ( علم من علوم العرب ) وعرّفوه بـأنه ( النظم الموزون ، وحده ما تركّب تركباً متعاضداً، وكان مقفى موزوناً ) ، و أعتبروا ان ما خلا من هذه القيود أو بعضها لا يسمى شعراً ولا يعد قائلها شاعراً ، وعلى هذا اشترطوا في الشعر أربعة أركان ( المعنى والوزن والقافية والقصد) ، وقد قالوا عن الشعر ( فيه الحق والصدق والحكمة وفصل الخطاب، وأنه مجنى ثمر العقول والألباب، ومجتمع فرق الآداب، والذي قيد على الناس المعاني الشريفة، وأفادهم الفوائد الجليلة ، وترسل بين الماضي والغابر، ينقل مكارم الأخلاق إلى الولد من الوالد، ويؤدي ودائع الشرف عن الغائب إلى الشاهد، حتى ترى به آثار الماضيين مخلدة في الباقين، وعقول الأولين مردودة في الآخرين، وترى لكل من رام الأدب وابتغى الشرف وطلب محاسن القول و الفعل منارا مرفوعا، وعلما منصوبا، وهاديا مرشدا، ومعلما مسددا، وتجد فيه للنائي عن طلب المآثر والزاهد في اكتساب المحامد داعِياً ومُحَرِّضاً، وَلاعِثاً وَمُحَضِّضاً، وَمُذَكِّراً وَمُعَرِّفاً، وَواعِظاً وَمُثَقِّفاً ) .
ولشدة عشق العرب للشعر منذ أيام الجاهلية الأولى إنهم علقوا القصائد الشهيرة والتي ذاع صيتها بالكعبة وأسموها المعلقات ، نظراً لإعتبارها مثل العقود النفيسة تعلق بالأذهان والعقول ، ويقال إن هذه القصائد كانت تكتب بماء الذهب حيث كانت تعد أروع وأنفس ما قيل في الشعر العربي القديم لذلك اهتم الناس بها ودونوها وكتبوا شروحا لها.
وعن المعلقات يقول صاحب العقد الفريد إبن عبد ربه الأندلسي : ( وقد بلغ من كلف العرب به ) أي الشعر (وتفضيلها له أن عمدت إلى سبع قصائد تخيّرتها من الشعر القديم ، فكتبتها بماء الذهب في القباطي المدرجة ، وعلّقتها بين أستار الكعبة ، فمنه يقال : مذهّبة امرئ القيس ، ومذهّبة زهير ، والمذهّبات سبع ، وقد يقال : المعلّقات)
والباحث في المعنيين اللغوي والإصطلاحي للمعلقات يكتشف وضوح الروابط بينهما فهي قصائد نفيسة ذات قيمة عظيمة، بلغت قمة الإتقان في اللغة ، وفي الخيال والفكر ، وفي الموسيقى وفي نضج التجربة ، وأصالة التعبير ، ولم يصل الشعر العربي إلى ما وصل إليه في عصر المعلّقات من غزل امرئ القيس ، وحماس المهلهل ، وفخر ابن كلثوم ، إلاّ بعد أن مرّ بأدوار ومراحل إعداد طويلة.
وقد كان العرب في الجاهلية يجتمعون في كل سنة شهراً في سوق عكاظ يشترون ويبيعون ويتناشدون الشعر، حيث يأتي الشعراء الى عكاظ بقصائدهم لتعرض على محكمين من كبار الشعراء، وقد سمي عكاظ بهذا الاسم لأن العرب كانت تجتمع فيه فيتعاكظون أي يتفاخرون ويتناشدون الشعر.
وكانت القبائل العربية تفتخر أكبر الفخر إذا برز من بين أبنائها شاعر مبدع، فالشعر يرفع من شأن قبيلة ويحط من قيمة قبيلة أخرى ، وفي صدر الإسلام كان الشعر وسيلة من وسائل الدفاع عن الإسلام والرسول الكريم ضد المشركين ، كما كان الشعر في عهد بني أمية وفي العصر العباسي ، وسيلة من وسائل الفرق والمذاهب السياسية والفكرية المتنازعة لتبليغ آرائها ونشرها والدفاع عن مبادئها في مواجهة خصومها وأعدائها.
واستمرالشعر العربي بالتطورعلى مر العصور ككائن حي يتميز بكل خصائص وعناصرالحياة ، وكان له دوربارز في الحياة الأدبية والفكرية والسياسية ، وبرزت في الشعر فنون جديدة من حيث المضمون والأسلوب واللغة، ومن حيث الأوزان والقوافي ، وظهر إلى جانب شعر الوصف، وشعر الأطلال، وشعر الغزل العذري، الشعر السياسي، والشعر الصوفي، والشعر الاجتماعي والوطني، وشعر الموشحات، والشعر الحديث الذي عد ثورة على قيود الشعر العربي التقليدية.
المـطرب اللـبناني نصري شمس الدين مـع أغـنية قلتلها
(نسخة نادرة)
=======================================
نصري شمس الدين / (27 يونيو 1927 - 18 مارس 1983) مغني مسرحي لبناني ، ترك ما يقارب الخمسمائة أغنية بين موال ودبكات وأغنيات عاطفية ووطنية وثنائيات. كما ظهر في جميع اعمال الرحابنة المسرحية والسينمائية والتلفزيونية بالإضافة إلى الاسكتشات الاذاعية.
نصر الدين مصطفى شمس الدين في بلدة جون في العام 1927. عمل في بداية حياته في مصر ثم عاد إلى لبنان فتعرف على الأخوين رحباني لينطلق معهم في مسرحياتهم وأغانيهم بدءاً من عام 1957 وحتى 1980. وهم الذين أطلقوا عليه اسم نصري شمس الدين.
يعد نصري شمس الدين إضافة إلى وديع الصافي حجري الأساس لما يسمى الآن بالأغنية الجبلية اللبنانية اهتدت الأجيال بهما فيما بعد.
ظهر نصري شمس الدين في أغلب مسرحيات الأخوين رحباني بأدوار متعددة ومتنوعة إلى جانب السيدة فيروز، من سنة 1957 - 1978, وكان قد لعب فيها أدواراً متعددةً، شملت المختار، رئيس البلدية، الأمير، الملك، البويجي، المتصرف والوزير وغيرها من الأدوار. كما شارك مع المطربة صباح وغيرها في مهرجانات بعلبك وجبيل وبيت الدين .
كانت آخر أعماله مع الأخوين رحباني في إعادة مسرحية الشخص مع رونزا في عام 1980 في الأردن. ومن ثم، انصرف نصري إلى الإهتمام بالغناء منفرداً وأصدر أغاني على أسطوانات وكاسيتات بما عرف بألبوم الطربوش ضمن مجموعة من الأغاني من ألحان ملحم بركات.
توفي نصري شمس الدين وهو على المسرح في نادي الشرق في دمشق, 18 آذار عام 1983 إثر نزيف دماغي .
إيريك ألفريد لايزلي ساتيه / (ولد في 17 مايو 1866 هونفليور، فرنسا - توفـي 1 يوليو 1952باريس، فرنسا) وكان يوقّع باسمه إيريك ساتيه بعد عام 1884هو عازف بيانو ومؤلف موسيقي فرنسي الجنسية. كان ساتيه شخصية نابضة بالحياة ضمن الطليعة الباريسية في أوائل القرن العشرين. ولقد عمل ساتيه كمبشر بالحركات الفنية اللاحقة مثل التبسيطية والموسيقى التكرارية ومسرح العبث.
وكشخص غريب الأطوار، قُدم ساتيه باعتباره "مؤلف الجيمنوبيديه" (gymnopedist) وذلك عام 1887، قبل تأليفه أشهر مقطوعاته وهي Gymnopédies بفترة قصيرة(وهي اسم لاشهر مقطوعاته الموسيقية وهذا الاسم الجمباز مشتق من لفظة يونانية قديمة تدل على الشباب والرقص والرقصات العارية ..الخ الفها ). ولاحقًا، كان يشير إلى نفسه باعتباره "متخصصًا في قياس الصوتيات" حيث كان يفضل هذه التسمية عن تسميته "موسيقيّ" بعد وصفه بـ"الفني الأخرق لكن البارع" في كتاب حول المؤلفين الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين والذي صدر في عام 1911.
بالإضافة إلى هذا الكيان الموسيقي، ترك ساتيه أيضاً مجموعة قيمة من الكتابات، فضلاً عن إسهاماته في إثراء الأعمال الموسيقية، تم نشرها في مجلة متبني الحركة الفنية دادا ، كما أضاف إلى تاريخ الثقافة الأمريكية في مجلة فانيتي فير، على الرغم من اعتزازه بعد ذلك بأنه دائمًا ما كانت تُنشر أعماله باسمه، يبدو أنه في أواخر القرن التاسع عشر استعان بأسماء مستعارة في بعض كتاباته المنشورة.
دلال الشمالـي / هي مطربة لبنانية، اشتهرت خارج لبنان في سورية والأردن. ولدت بمدينة عمان، وقد بدأت مشوارها الفني مبكراً في الإذاعة الأردنية والإذاعة السورية مع نهاية الستينات، غير أنها لم تقدم سوى القليل من الأغاني بسبب الصعوبات التي واجهتها كمنافسة مطربات كسميرة توفيق وسلوى العاص والتمسك بالعادات والتقاليد في الأردن فانتقلت دلال الشمالي إلى دمشق حيث عاشت وأقامت في سوريا مع خالتها لفترة طويلة وبدأت انطلاقتها بالأغاني الوطنية السورية والتي برز منها أغنية من قاسيون "أطل يا وطني" والتي غنتها لدمشق وعرفت واشتهرت في دمشق. عادت إلى عمان ومن ثم انتقلت لتعيش في بغداد وهناك تزوجت من عراقي وأدت أغاني جميلة باللون العراقي، حتى عادت مرة أخرى إلى الأردن حيث أدت خلال مسيرتها الفنية العديد من الأغاني الفلكلورية الجميلة والوطنية في سوريا والأردن. من أشهر أغانيها:
دلال الشمالـي / هي مطربة لبنانية، اشتهرت خارج لبنان في سورية والأردن. ولدت بمدينة عمان، وقد بدأت مشوارها الفني مبكراً في الإذاعة الأردنية والإذاعة السورية مع نهاية الستينات، غير أنها لم تقدم سوى القليل من الأغاني بسبب الصعوبات التي واجهتها كمنافسة مطربات كسميرة توفيق وسلوى العاص والتمسك بالعادات والتقاليد في الأردن فانتقلت دلال الشمالي إلى دمشق حيث عاشت وأقامت في سوريا مع خالتها لفترة طويلة وبدأت انطلاقتها بالأغاني الوطنية السورية والتي برز منها أغنية من قاسيون "أطل يا وطني" والتي غنتها لدمشق وعرفت واشتهرت في دمشق. عادت إلى عمان ومن ثم انتقلت لتعيش في بغداد وهناك تزوجت من عراقي وأدت أغاني جميلة باللون العراقي، حتى عادت مرة أخرى إلى الأردن حيث أدت خلال مسيرتها الفنية العديد من الأغاني الفلكلورية الجميلة والوطنية في سوريا والأردن. من أشهر أغانيها:
المؤلف الموسيقي الفرنسي كامي سان سانز مع موسيقى البجعـة (The Swan)
=============================================
كامي سان سانز/ (ولد 9 أكتوبر 1835 باريس ، فرنسا - فرنسا – توفي 16 ديسمبر باريس ، فرنسا 1921) مؤلف موسيقي فرنسي وعازف أرغن ومايسترو وعازف بيانو من العصر الرومانسي.
بدأ الكثير من المؤلفين الموسيقيين كأطفال غريبي الأطوار لكن بأي تقدير كان سان سانز مثالا متطرفا. ففي عمر السنتين كان يمكنه القراءة والكتابة وكان يميز الألحان على البيانو. بعد وقت قصير من بلوغه الثالثة بدأ التأليف الموسيقي وبحلول سن الخامسة قدم أول حفل رسيتال بيانو. في السابعة كان يقرأ اللاتينية ويدرس علم النبات ويطور ما أصبح اهتمامه لثمانين عام بدراسة علم الفراشات. بعد ظهوره الرسمي الأول كعازف بيانو في الحفلات عرض كاميه البالغ عشر سنوات عزف أي من سوناتات بيتهوفن ال32 من الذاكرة. باختصار اقترحت طفولته إمكانيات تشبه موتسارت ومع ذلك لم تتحقق هذه الإمكانيات قط. علق سان سانز ذات مرة أنه عاش في الموسيقى مثل السمك في الماء وأن التأليف طبيعي مثل شجرة تفاح تطرح التفاح هنا تكمن المشكلة. مثلما الحال مع مندلسون جاءه التكنيك بسهولة شديدة حتى أنه عمليا أطفأ شعلة الأصالة.
مع هذا اعتبر لسنوات كثيرة أعظم موسيقي ثوري في فرنسا، رغم أن سمعته تطورت أكثر من تأييده الصريح لموسيقى مؤلفين آخرين بالأخص موسيقى ليست وفاجنر أكثر من أي عمل له من 1860 حتى 1965 كان سان سانز أستاذ البيانو في مدرسة نيدرمير حيث وجه طاقاته بالإضافة للترويج للموسيقى المعاصرة إلى بحث عمل سابقيه. إضافة لمندلسون كان واحدا من أول من أعاد تأسيس موسيقى باخ حيث حول برليوز المتشكك أثناء هذا وبذل الكثير ليعيد موتسارت لمكانته الصحيحة حيث كان أول من عزف مجمعة كاملة من كونشرتاته للبيانو. كان هاندل مؤلفا غير تقليدي ليشغل انتباه سان سانز ومثلما مع برليوز كان جلوك له سحر دام معظم حياته. أثناء حياته كان مشهورا لعزفه على آلة الأرغن مثل أي من مواهبه الموسيقية الأخرى، حيث اعتبره ليست أعظم عازف أرغن في العالم. من 1857 حتى 1875 كان عازف الأرغن الأساسي في الكنيسة الباريسية لا مادلين حيث استفاد بالكامل من آلة كافيل كول الجديدة مع مجالها العريض للأصوات الأوركسترالية – أذهل السامعين بمهارته في الارتجال. خلفه في كنيسة لا مادلين صديقه وتلميذه السابق غابرييل فوري.
رغم أنه مؤسس مشترك عام 1871 للجمعية القومية للموسيقى (التي هدفت للترويج للموسيقى الفرنسية القديمة والجديدة)، حين بلغ سان سانز منتصف الخمسينات من عمره، الماضي فاز باليد العليا على الحاضر. كان يشعر بالمرارة والمزاج السيء فأصبح تقليديا حيث عارض الموسيقى التقدمية لديبوسي ورافيل وغضب بشدة من "طقوس الربيع" لسترافنسكي. مع ذلك رغم كل رد فعله المترفع كان واحدا من أوائل الكلاسيكيين الجدد حيث جسد الكثير من أروع الصفات التقليدية للموسيقى الفرنسية – الوضوح والأناقة والعظمة. أفضل نقش كتبه عن نفسه "سعيت وراء نقاء الأسلوب وكمال الشكل".
المطرب اللبناني ملحم بركات مع أغنية انت ومارق بالشوارع (نسخة نادرة)
===========================================
(1)
ملحم بركات / (ولـد 5 أبريل 1942 – توفـي28 اكتوبر 2016)، أيضاً يلقب أبو مجد، مغني وملحن لبناني. يعتبر من أشهر المطربين والملحنين اللبنانين والعرب، تأثر بفن الموسيقار الكبير محمد عبد الوهاب ولد في قرية كفر شيما. ينتمي إلى طائفة الروم الأرثوذكس. ظهرت موهبته منذ كان في المدرسة وفي أحد الاحتفالات المدرسية، قام بتلحين بعض الكلمات من الجريدة اليومية وقام بغنائها، والتحق بعد ذلك بأحد البرامج المشهورة للأصوات الجديدة، وقام باختباره رواد الفن اللبناني الكبار، وقالوا عنه أنه موهبة لا مثيل لها لما يمتلكه من طبقات صوت عالية ذات مواصفات جيدة، والتحق بعد ذلك بالمدرسة الرحبانية، وكانت من هناك انطلاقته الكبيرة.
لحن أغنية شهيرة للمطرب غسان صليبا بعنوان "يا حلوة شعرك داري" كما لحن أغنية شهيرة للفنان الراحل نصري شمس الدين وغيرهم .
طرب وملحّن من كبار الموسيقيين اللبنانيين والعرب، طبع الأغنية العربية المعاصرة بأسلوبه اللحني الإبداعي، وأدائه الذي يجمع بين الطرب الأصيل والغناء المتجدّد.توفي يوم 28 أكتوبر 2016 بعد صراع مع المرض.
ولد في بلدة كفرشيما عام 1942 والده كان نجارًا، مارس الفن كهواية، وكان يدندن على العود ويرندح أغنيات عبد الوهاب. أمّا ملحم فكان يصغي إليه باهتمام، يراقب أصابع يديه على آلة العود ويتعلّم. وعندما كان الوالد يتغيب، كان الصبي ملحم يقفز ويلتقط العود من على ظهر الخزانة ويدندن عليه، فيجتمع الصبية حوله يصفقون، ويلقبونه "مطرب الضيعة".
ظهرت موهبته الموسيقيّة منذ كان تلميذًا في مدرسة بلدته كفرشيما. وكان يقوم بتلحين بعض الكلمات من الجريدة اليومية وقام بغنائها في إحدى المناسبات المدرسية. ويؤكّد ملحم بأنّ أول لحن وضعه كان نشيدًا لمدرستة في بلدة كفرشيما.وكان ملحم يستمتع بالغناء من جهة لعبد الوهاب، وأغاني أم كلثوم من جهة أخرى. اشتهر منذ صباه كمغنّ في بلدته، حتّى طُلب منه مرّة الغناء والعزف بين فصلَي مسرحية "جنفياف" التي كانت تُعرض في البلدة، فلفت انتباه الموسيقي حليم الرومي، الذي كان يسكن كفرشيما، فأثنى على موهبته وشجّعه. في مطلع شبابه طلب ملحم من والده ان يسمح له بدراسة الموسيقى، فكان جواب الأب:"هناك عبد الوهاب في الساحة وتريد ان تصبح فنانًا؟!" ومع ذلك ترك ملحم المدرسة وكان في السادسة عشرة من عمره، وقرر الالتحاق بالمعهد الوطني للموسيقى، فانتسب إليه دون معرفة أبيه، وكان يخبئ كتب المعهد في كيس ورقي يخفيه أمام مدخل منزله، إلى أن اكتشف والده الأمر، الذي عاد وقبل الأمر نظراً لإصرار ابنه وموهبته الواعدة. درس ملحم النظريات الموسيقـيّة والصولفاج والغناء الشرقي والعزف على آلة العود مدّة أربع سنوات في المعهد الوطني للموسيقى (الكونسرفاتوار)، وكان من بين أساتذته، سليم الحلو وزكي ناصيف وتوفيق الباشا.
ترك المعهد قبل إكمال دراسته، فنصحه فيلمون وهبة بأن يتوجه إلى مسرح الرحابنة وهكذا كان. انضم إلى فرقة الأخوين رحباني. لكنّه بعد أربعة أعوام، تركهما لكي يشقّ طريقه الفنيّة ويبني شخصيّته الموسيقيّة الطربية والتلحينيّة المتميّزة لما يمتلكه من موهبة في هذين المجالين. فكان يلحن في مسرحيات الاخوين رحباني، وبرنامج ساعه وغنية الذي سجل في التلفزيون الأردني، وكان على صداقة حميمة مع فيلمون وهبة ابن بلدته، فأثّر فيلمون عليه بلحنه الطربي ذي الطابع الشعبيّ الذي يصنّف ضمن خانة "السهل الممتنع". وكانا كلاهما يعشقان الصيد، وحياتهما مليئة بالبسمة والطرافة و"خفة دم" ينشرانها أينما وُجدا. وعن التعامل مع الرحابنة، قال بركات: "ذات يوم قال لي فيلمون وهبة بالحرف الواحد: يا ابني أنت ولد موهوب لكن مع بيت الرحابنة لن تصل إلى الشهرة، إما أن تكون مكان نصري شمس الدين أو أقل منه، ولن يتركوك تتفوق عليه". أشار بركات إلى أن الرحابنة "كادوا أن يربطوني بعقد، لكني لم أقبل، أكملت مسرحية الشخص ورحلت، اتصلوا بي عدة مرات فقلت لهم إنّ مستقبلي ليس عندكم، انطلقت، لو لم أفعل هذا لما انطلقت ولم يكن هناك ملحم بركات". ويصف عمله مع روميو لحود مشبعاً بالحرية بينما عمله مع الرحابنة أكسبه الخبرة في الحياة وشجعه لأن يصبح فناناً.
أغنية «الله كريم» التي كتبها له الراحل توفيق بركات ولحنها له جاره الراحل أيضاً فيلمون وهبي رسمت اولى بدايات ملحم الفنية، كانت بداية مهمه لان صوته كان ممتلئ وكامل والبعض كان يتوقع ان وديع الصافي هو الذي يغني الله كريم . الا انه لم يقتنع بأغنية واحدة وعندما طالبهما بأغنية ثانية وكانت الأغنية الرائعة سافر يا هوا كلمات مصطفي محمود والحان فيلمون وهبي ، وبعدها تعرف إلى مارون نصر وقدم له أغنية «يا أسمر» بعد أن دفع له مبلغ 32 ليرة لبنانية مقابل الحصول عليها. يومها طلب المبلغ من والده فوافقه رغم انه لم يكن يشجعه على الغناء. في الثانية والعشرين من عمره شقّ ملحم طريقه في مشوار فني طويل تعليمًا ولحنًا وغناء ومسرحيات. فقد درّس العزف على العود، واشترك في الغناء في فرقة الرحابنة في عدد من مسرحياتهم الغنائية وقام ببطولة مسرحية "الربيع السابع"، وبدأ مسيرته التلحينيّة لعدد كبير من المطربين، نذكر منهم: وديع الصافي، صباح، سميرة توفيق، ماجدة الرومي، وليد توفيق، بسكال صقر، ربيع الخولي، أحمد دوغان، ميشلين خليفة، إلخ. وكانت أولى ألحانه، "بلغي كل مواعيدي" (ثنائي بينه وبين جورجيت صايغ)، ثم ألحان مسرحية "حلوة كتير" للمطربة صباح، ومن بينها: "المجوز ألله يزيدو"، و"صادفني كحيل العين"، و"ليش لهلق سهرانين".
أول عمل مسرحي قام ببطولته كان مسرحية "الأميرة زمرد" ومن ثمّ "الربيع السابع" مع الأخوين رحباني، وبعد ذلك مسرحية "ومشيت بطريقي". وخاض غمار السينما وقام ببطولة فيلم "حبي لا يموت" مع النجمة هلا عون. كما أحيا وما زال يحيي الحفلات فوق المسارح العربية والعالمية في فرنسا، وأميركا، وأستراليا، وكندا، وقرطاج (تونس) وجرش (الأردن)، وغيرها من البلدان.
09مرّ بمرحلة فقر وظلم وعوز أيام الحرب. ولكنّه لمّا لحّن أغنية "أبوكي مين يا صبيّه" للفنان وليد توفيق، كرّت بعدها السبحة وانطلقت شهرته من جديد، فقدّم: "علواه يا ليلى"، "عود يا حبيب الروح"، "يا لايمة ليش الملام"، "على بابي واقف قمرين"، إلخ.
كامي سان سانز/ (ولد 9 أكتوبر 1835 باريس ، فرنسا - فرنسا – توفي 16 ديسمبر باريس ، فرنسا 1921) مؤلف موسيقي فرنسي وعازف أرغن ومايسترو وعازف بيانو من العصر الرومانسي.
بدأ الكثير من المؤلفين الموسيقيين كأطفال غريبي الأطوار لكن بأي تقدير كان سان سانز مثالا متطرفا. ففي عمر السنتين كان يمكنه القراءة والكتابة وكان يميز الألحان على البيانو. بعد وقت قصير من بلوغه الثالثة بدأ التأليف الموسيقي وبحلول سن الخامسة قدم أول حفل رسيتال بيانو. في السابعة كان يقرأ اللاتينية ويدرس علم النبات ويطور ما أصبح اهتمامه لثمانين عام بدراسة علم الفراشات. بعد ظهوره الرسمي الأول كعازف بيانو في الحفلات عرض كاميه البالغ عشر سنوات عزف أي من سوناتات بيتهوفن ال32 من الذاكرة. باختصار اقترحت طفولته إمكانيات تشبه موتسارت ومع ذلك لم تتحقق هذه الإمكانيات قط. علق سان سانز ذات مرة أنه عاش في الموسيقى مثل السمك في الماء وأن التأليف طبيعي مثل شجرة تفاح تطرح التفاح هنا تكمن المشكلة. مثلما الحال مع مندلسون جاءه التكنيك بسهولة شديدة حتى أنه عمليا أطفأ شعلة الأصالة.
مع هذا اعتبر لسنوات كثيرة أعظم موسيقي ثوري في فرنسا، رغم أن سمعته تطورت أكثر من تأييده الصريح لموسيقى مؤلفين آخرين بالأخص موسيقى ليست وفاجنر أكثر من أي عمل له من 1860 حتى 1965 كان سان سانز أستاذ البيانو في مدرسة نيدرمير حيث وجه طاقاته بالإضافة للترويج للموسيقى المعاصرة إلى بحث عمل سابقيه. إضافة لمندلسون كان واحدا من أول من أعاد تأسيس موسيقى باخ حيث حول برليوز المتشكك أثناء هذا وبذل الكثير ليعيد موتسارت لمكانته الصحيحة حيث كان أول من عزف مجمعة كاملة من كونشرتاته للبيانو. كان هاندل مؤلفا غير تقليدي ليشغل انتباه سان سانز ومثلما مع برليوز كان جلوك له سحر دام معظم حياته.
أثناء حياته كان مشهورا لعزفه على آلة الأرغن مثل أي من مواهبه الموسيقية الأخرى، حيث اعتبره ليست أعظم عازف أرغن في العالم. من 1857 حتى 1875 كان عازف الأرغن الأساسي في الكنيسة الباريسية لا مادلين حيث استفاد بالكامل من آلة كافيل كول الجديدة مع مجالها العريض للأصوات الأوركسترالية – أذهل السامعين بمهارته في الارتجال. خلفه في كنيسة لا مادلين صديقه وتلميذه السابق غابرييل فوري.
رغم أنه مؤسس مشترك عام 1871 للجمعية القومية للموسيقى (التي هدفت للترويج للموسيقى الفرنسية القديمة والجديدة)، حين بلغ سان سانز منتصف الخمسينات من عمره، الماضي فاز باليد العليا على الحاضر. كان يشعر بالمرارة والمزاج السيء فأصبح تقليديا حيث عارض الموسيقى التقدمية لديبوسي ورافيل وغضب بشدة من "طقوس الربيع" لسترافنسكي. مع ذلك رغم كل رد فعله المترفع كان واحدا من أوائل الكلاسيكيين الجدد حيث جسد الكثير من أروع الصفات التقليدية للموسيقى الفرنسية – الوضوح والأناقة والعظمة. أفضل نقش كتبه عن نفسه "سعيت وراء نقاء الأسلوب وكمال الشكل".
كامي سان سانز/ (ولد 9 أكتوبر 1835 باريس ، فرنسا - فرنسا – توفي 16 ديسمبر باريس ، فرنسا 1921) مؤلف موسيقي فرنسي وعازف أرغن ومايسترو وعازف بيانو من العصر الرومانسي.
بدأ الكثير من المؤلفين الموسيقيين كأطفال غريبي الأطوار لكن بأي تقدير كان سان سانز مثالا متطرفا. ففي عمر السنتين كان يمكنه القراءة والكتابة وكان يميز الألحان على البيانو. بعد وقت قصير من بلوغه الثالثة بدأ التأليف الموسيقي وبحلول سن الخامسة قدم أول حفل رسيتال بيانو. في السابعة كان يقرأ اللاتينية ويدرس علم النبات ويطور ما أصبح اهتمامه لثمانين عام بدراسة علم الفراشات. بعد ظهوره الرسمي الأول كعازف بيانو في الحفلات عرض كاميه البالغ عشر سنوات عزف أي من سوناتات بيتهوفن ال32 من الذاكرة. باختصار اقترحت طفولته إمكانيات تشبه موتسارت ومع ذلك لم تتحقق هذه الإمكانيات قط. علق سان سانز ذات مرة أنه عاش في الموسيقى مثل السمك في الماء وأن التأليف طبيعي مثل شجرة تفاح تطرح التفاح هنا تكمن المشكلة. مثلما الحال مع مندلسون جاءه التكنيك بسهولة شديدة حتى أنه عمليا أطفأ شعلة الأصالة.
مع هذا اعتبر لسنوات كثيرة أعظم موسيقي ثوري في فرنسا، رغم أن سمعته تطورت أكثر من تأييده الصريح لموسيقى مؤلفين آخرين بالأخص موسيقى ليست وفاجنر أكثر من أي عمل له من 1860 حتى 1965 كان سان سانز أستاذ البيانو في مدرسة نيدرمير حيث وجه طاقاته بالإضافة للترويج للموسيقى المعاصرة إلى بحث عمل سابقيه. إضافة لمندلسون كان واحدا من أول من أعاد تأسيس موسيقى باخ حيث حول برليوز المتشكك أثناء هذا وبذل الكثير ليعيد موتسارت لمكانته الصحيحة حيث كان أول من عزف مجمعة كاملة من كونشرتاته للبيانو. كان هاندل مؤلفا غير تقليدي ليشغل انتباه سان سانز ومثلما مع برليوز كان جلوك له سحر دام معظم حياته.
رغم أنه مؤسس مشترك عام 1871 للجمعية القومية للموسيقى (التي هدفت للترويج للموسيقى الفرنسية القديمة والجديدة)، حين بلغ سان سانز منتصف الخمسينات من عمره، الماضي فاز باليد العليا على الحاضر. كان يشعر بالمرارة والمزاج السيء فأصبح تقليديا حيث عارض الموسيقى التقدمية لديبوسي ورافيل وغضب بشدة من "طقوس الربيع" لسترافنسكي. مع ذلك رغم كل رد فعله المترفع كان واحدا من أوائل الكلاسيكيين الجدد حيث جسد الكثير من أروع الصفات التقليدية للموسيقى الفرنسية – الوضوح والأناقة والعظمة. أفضل نقش كتبه عن نفسه "سعيت وراء نقاء الأسلوب وكمال الشكل".
أثناء حياته كان مشهورا لعزفه على آلة الأرغن مثل أي من مواهبه الموسيقية الأخرى، حيث اعتبره ليست أعظم عازف أرغن في العالم. من 1857 حتى 1875 كان عازف الأرغن الأساسي في الكنيسة الباريسية لا مادلين حيث استفاد بالكامل من آلة كافيل كول الجديدة مع مجالها العريض للأصوات الأوركسترالية – أذهل السامعين بمهارته في الارتجال. خلفه في كنيسة لا مادلين صديقه وتلميذه السابق غابرييل فوري.
المطرب اللبناني عصـام رجـي مع أغـنـية الله الله يا حياتي
(نسخة نادرة)
========================================== عصام رجي/ (ولد في كفر شيما، لبنان عام 1944، وتوفي في بيروت، لبنان 8 أبريل 2001) مطرب لبناني ، بـدأ حياته الفنية ضمن البرنامج التلفزيوني (الفن هوايتي) وتعرف بعدها على الاخوين رحباني وعمل معهم ضمن الكورال. وفي سنة 1965 نقله الفنان اللبناني روميو لحود إلى مسرح فينيسيا أول مسرح دائم في لبنان ليلعب معه دور البطولة في مسرحية (موال) وبعدها توالت الادوار تمثيلا وغناء باكثر من 25 عملا مسرحيا مع لحود بينها بعض الأعمال التي قدمت على ادراج قلعة بعلبك الاثرية ومنها (القلعة) (الفرمان) و(الليالي اللبنانية) وكانت أول أغنية خاصة لرجي (قديش قضينا سوا) لكنه اكتسب شهرة واسعة مع أغنية (فوق الخيل) التي أحدثت ضجة كبيرة قبل ان يقدم له الموسيقار فريد الاطرش الذي كان من اعز اصدقائه أغنية (هزي يا نواعم) التي شكلت قفزة نوعية في مسيرته الفنية وتبعها مباشرة أغنية (يا صلاة الزين) بعد اندلاع الحرب الأهلية التي عصفت بلبنان على مدى 15 عاما وانتهت عام 1990 انتقل رجي للعيش متنقلا في بعض الدول العربية وتعرف على زوجته الأردنية في مسقط وخطبها في مسقط وتزوجها في سوريا. ومع ابتعاده عن الفن الغنائي أسس شركة إنتاج تلفزيونية سينمائية واذاعية ثم عاد إلى الغناء في الثمانينيات مع مجموعة لاقت النجاح اضافة إلى عمل مسرحي اسمه (هلو بيروت) مع مروان وغدي الرحباني.
مــــــــن أشهر أغانيه
هزي يا نواعم.
لا قيتك والدنيا ليل.
يا سمرة يا تمر هندي.
حبينا دكتورة.
يومين شهرين.
فوق الخيل.
تغييرتي كتير علينا.
كما غنى ولحن كلمات للشاعر منير عبد النور منها :
يا لولو اللون الأزرق
ضوي يا قمر
عاش مين شافك
أنا صابر
وآخر أعماله أغنية من كلمات الشاعر منير عبد النور ولحنها وغناها مع الفنان نور مهنا وشاركه في أدائها في
برنامج ( جار القمر) عام 1999 بعنوان ( لعل وعسى ) وحازت شعبية وانتشارا واسعين خاصة في حلب الشهباء.
كامي سان سانز/ (ولد 9 أكتوبر 1835 باريس ، فرنسا - فرنسا – توفي 16 ديسمبر باريس ، فرنسا 1921) مؤلف موسيقي فرنسي وعازف أرغن ومايسترو وعازف بيانو من العصر الرومانسي.
بدأ الكثير من المؤلفين الموسيقيين كأطفال غريبي الأطوار لكن بأي تقدير كان سان سانز مثالا متطرفا. ففي عمر السنتين كان يمكنه القراءة والكتابة وكان يميز الألحان على البيانو. بعد وقت قصير من بلوغه الثالثة بدأ التأليف الموسيقي وبحلول سن الخامسة قدم أول حفل رسيتال بيانو. في السابعة كان يقرأ اللاتينية ويدرس علم النبات ويطور ما أصبح اهتمامه لثمانين عام بدراسة علم الفراشات. بعد ظهوره الرسمي الأول كعازف بيانو في الحفلات عرض كاميه البالغ عشر سنوات عزف أي من سوناتات بيتهوفن ال32 من الذاكرة. باختصار اقترحت طفولته إمكانيات تشبه موتسارت ومع ذلك لم تتحقق هذه الإمكانيات قط. علق سان سانز ذات مرة أنه عاش في الموسيقى مثل السمك في الماء وأن التأليف طبيعي مثل شجرة تفاح تطرح التفاح هنا تكمن المشكلة. مثلما الحال مع مندلسون جاءه التكنيك بسهولة شديدة حتى أنه عمليا أطفأ شعلة الأصالة.
مع هذا اعتبر لسنوات كثيرة أعظم موسيقي ثوري في فرنسا، رغم أن سمعته تطورت أكثر من تأييده الصريح لموسيقى مؤلفين آخرين بالأخص موسيقى ليست وفاجنر أكثر من أي عمل له من 1860 حتى 1965 كان سان سانز أستاذ البيانو في مدرسة نيدرمير حيث وجه طاقاته بالإضافة للترويج للموسيقى المعاصرة إلى بحث عمل سابقيه. إضافة لمندلسون كان واحدا من أول من أعاد تأسيس موسيقى باخ حيث حول برليوز المتشكك أثناء هذا وبذل الكثير ليعيد موتسارت لمكانته الصحيحة حيث كان أول من عزف مجمعة كاملة من كونشرتاته للبيانو. كان هاندل مؤلفا غير تقليدي ليشغل انتباه سان سانز ومثلما مع برليوز كان جلوك له سحر دام معظم حياته.
رغم أنه مؤسس مشترك عام 1871 للجمعية القومية للموسيقى (التي هدفت للترويج للموسيقى الفرنسية القديمة والجديدة)، حين بلغ سان سانز منتصف الخمسينات من عمره، الماضي فاز باليد العليا على الحاضر. كان يشعر بالمرارة والمزاج السيء فأصبح تقليديا حيث عارض الموسيقى التقدمية لديبوسي ورافيل وغضب بشدة من "طقوس الربيع" لسترافنسكي. مع ذلك رغم كل رد فعله المترفع كان واحدا من أوائل الكلاسيكيين الجدد حيث جسد الكثير من أروع الصفات التقليدية للموسيقى الفرنسية – الوضوح والأناقة والعظمة. أفضل نقش كتبه عن نفسه "سعيت وراء نقاء الأسلوب وكمال الشكل".
أثناء حياته كان مشهورا لعزفه على آلة الأرغن مثل أي من مواهبه الموسيقية الأخرى، حيث اعتبره ليست أعظم عازف أرغن في العالم. من 1857 حتى 1875 كان عازف الأرغن الأساسي في الكنيسة الباريسية لا مادلين حيث استفاد بالكامل من آلة كافيل كول الجديدة مع مجالها العريض للأصوات الأوركسترالية – أذهل السامعين بمهارته في الارتجال. خلفه في كنيسة لا مادلين صديقه وتلميذه السابق غابرييل فوري.
كامي سان سانز/ (ولد 9 أكتوبر 1835 باريس ، فرنسا - فرنسا – توفي 16 ديسمبر باريس ، فرنسا 1921) مؤلف موسيقي فرنسي وعازف أرغن ومايسترو وعازف بيانو من العصر الرومانسي.
بدأ الكثير من المؤلفين الموسيقيين كأطفال غريبي الأطوار لكن بأي تقدير كان سان سانز مثالا متطرفا. ففي عمر السنتين كان يمكنه القراءة والكتابة وكان يميز الألحان على البيانو. بعد وقت قصير من بلوغه الثالثة بدأ التأليف الموسيقي وبحلول سن الخامسة قدم أول حفل رسيتال بيانو. في السابعة كان يقرأ اللاتينية ويدرس علم النبات ويطور ما أصبح اهتمامه لثمانين عام بدراسة علم الفراشات. بعد ظهوره الرسمي الأول كعازف بيانو في الحفلات عرض كاميه البالغ عشر سنوات عزف أي من سوناتات بيتهوفن ال32 من الذاكرة. باختصار اقترحت طفولته إمكانيات تشبه موتسارت ومع ذلك لم تتحقق هذه الإمكانيات قط. علق سان سانز ذات مرة أنه عاش في الموسيقى مثل السمك في الماء وأن التأليف طبيعي مثل شجرة تفاح تطرح التفاح هنا تكمن المشكلة. مثلما الحال مع مندلسون جاءه التكنيك بسهولة شديدة حتى أنه عمليا أطفأ شعلة الأصالة.
مع هذا اعتبر لسنوات كثيرة أعظم موسيقي ثوري في فرنسا، رغم أن سمعته تطورت أكثر من تأييده الصريح لموسيقى مؤلفين آخرين بالأخص موسيقى ليست وفاجنر أكثر من أي عمل له من 1860 حتى 1965 كان سان سانز أستاذ البيانو في مدرسة نيدرمير حيث وجه طاقاته بالإضافة للترويج للموسيقى المعاصرة إلى بحث عمل سابقيه. إضافة لمندلسون كان واحدا من أول من أعاد تأسيس موسيقى باخ حيث حول برليوز المتشكك أثناء هذا وبذل الكثير ليعيد موتسارت لمكانته الصحيحة حيث كان أول من عزف مجمعة كاملة من كونشرتاته للبيانو. كان هاندل مؤلفا غير تقليدي ليشغل انتباه سان سانز ومثلما مع برليوز كان جلوك له سحر دام معظم حياته.
أثناء حياته كان مشهورا لعزفه على آلة الأرغن مثل أي من مواهبه الموسيقية الأخرى، حيث اعتبره ليست أعظم عازف أرغن في العالم. من 1857 حتى 1875 كان عازف الأرغن الأساسي في الكنيسة الباريسية لا مادلين حيث استفاد بالكامل من آلة كافيل كول الجديدة مع مجالها العريض للأصوات الأوركسترالية – أذهل السامعين بمهارته في الارتجال. خلفه في كنيسة لا مادلين صديقه وتلميذه السابق غابرييل فوري.
رغم أنه مؤسس مشترك عام 1871 للجمعية القومية للموسيقى (التي هدفت للترويج للموسيقى الفرنسية القديمة والجديدة)، حين بلغ سان سانز منتصف الخمسينات من عمره، الماضي فاز باليد العليا على الحاضر. كان يشعر بالمرارة والمزاج السيء فأصبح تقليديا حيث عارض الموسيقى التقدمية لديبوسي ورافيل وغضب بشدة من "طقوس الربيع" لسترافنسكي. مع ذلك رغم كل رد فعله المترفع كان واحدا من أوائل الكلاسيكيين الجدد حيث جسد الكثير من أروع الصفات التقليدية للموسيقى الفرنسية – الوضوح والأناقة والعظمة. أفضل نقش كتبه عن نفسه "سعيت وراء نقاء الأسلوب وكمال الشكل".
الـمطرب الـيمني أحمـد فتـحي مــع أغنـية الهاشمي قال
===============================
أحمد فتحي/ (ولد عام1957 الحديدة، اليمن) مغنـي يمـني، من مواليد محافظة الحديدة هاجر في سن الشباب إلى مصر حصل على درجة الماجستير ، بتقدير ممتاز، من المعهد العالي
للموسيقى العربية بمصر، (عن دور آلة العود في مصاحبة الغناء اليمني) عام 1998 ، بتقدير ممتاز حاصل على الدكتوراة الفخرية من جامعة الحديدة عام 2006، وهو والد المغنية بلقيس.
مسيرتــــــــــــــه الـفنية
حصل على ثلاث جوائز كأحسن عازف عود من المعهد العالي للموسيقى العربية، أثناء الدراسة الثانوية.
شهادة تقدير من مهرجان القاهرة الدولي للأغنية لتلحين أغنية (عصافير قلبى)، عام 1997 .
شهادة تقدير من لجنة الإمارات للتكافل العربي، بدولة الإمارات العربية المتحدة، عام 1988 .
شهادة تقدير من المهرجان الدولي لأغنية الطفل لتلحين أغنية (طفل الغد)، عام 1989 .
شهادة تقدير من سلطنة عمان على مشاركته في مهرجان الخريف 1991 .
شهادة تقدير من قاعة الملكة إليزابيث في لندن، 1993 .
شهادة تقدير من دار الأوبرا المصرية لمشاركته في مهرجان الموسيقى العربية بالقاهرة عام 1994 .
شهادة تقدير من السيد بيير جامبى، مدير المعهد العالى للتقنيات المتقدمة في باريس، عام 1994 .
-شهادة تقدير من مهرجان القاهرة الدولي السادس للأغنية – جائزة اللحن المميز لأغنية (أحب الورد)،عام 2000 .
شهادة تقدير من مهرجان تكريم نجوم الطرب العربي الأول في بيروت، عام 2001 .
شهادة تقدير من الأمير مشعل بن سعود بن عبد العزيز، أمير منطقة نجران لمشاركته في مهرجان نجران الأول عام 2003 .
تكريم من اتحاد المبدعين العرب، عام 2007 .
تكريم من مهرجان الإسكندرية الدولي للموسيقى والغناء 2008 .
تكريم من سعادة سفير الجمهورية اليمنية بالقاهرة، 1مارس 2009 .
تكريم من سعادة سفير الجمهورية اليمنية بالولايات المتحدة الأمريكية، 14 مارس 2009 .
تكريم من جمعية (ليونز شرق الإسكندرية)، 11 سبتمبر 2009 .
المطرب اللبناني عصـام رجـي مع أغـنـية لاقيتك والدنيا ليل (نسخة نادرة)
========================================== عصام رجي/ (ولد في كفر شيما، لبنان عام 1944، وتوفي في بيروت، لبنان 8 أبريل 2001) مطرب لبناني ، بـدأ حياته الفنية ضمن البرنامج التلفزيوني (الفن هوايتي) وتعرف بعدها على الاخوين رحباني وعمل معهم ضمن الكورال. وفي سنة 1965 نقله الفنان اللبناني روميو لحود إلى مسرح فينيسيا أول مسرح دائم في لبنان ليلعب معه دور البطولة في مسرحية (موال) وبعدها توالت الادوار تمثيلا وغناء باكثر من 25 عملا مسرحيا مع لحود بينها بعض الأعمال التي قدمت على ادراج قلعة بعلبك الاثرية ومنها (القلعة) (الفرمان) و(الليالي اللبنانية) وكانت أول أغنية خاصة لرجي (قديش قضينا سوا) لكنه اكتسب شهرة واسعة مع أغنية (فوق الخيل) التي أحدثت ضجة كبيرة قبل ان يقدم له الموسيقار فريد الاطرش الذي كان من اعز اصدقائه أغنية (هزي يا نواعم) التي شكلت قفزة نوعية في مسيرته الفنية وتبعها مباشرة أغنية (يا صلاة الزين) بعد اندلاع الحرب الأهلية التي عصفت بلبنان على مدى 15 عاما وانتهت عام 1990 انتقل رجي للعيش متنقلا في بعض الدول العربية وتعرف على زوجته الأردنية في مسقط وخطبها في مسقط وتزوجها في سوريا. ومع ابتعاده عن الفن الغنائي أسس شركة إنتاج تلفزيونية سينمائية واذاعية ثم عاد إلى الغناء في الثمانينيات مع مجموعة لاقت النجاح اضافة إلى عمل مسرحي اسمه (هلو بيروت) مع مروان وغدي الرحباني.
مــــــــن أشهر أغانيه
هزي يا نواعم.
لا قيتك والدنيا ليل.
يا سمرة يا تمر هندي.
حبينا دكتورة.
يومين شهرين.
فوق الخيل.
تغييرتي كتير علينا.
كما غنى ولحن كلمات للشاعر منير عبد النور منها :
يا لولو اللون الأزرق
ضوي يا قمر
عاش مين شافك
أنا صابر
وآخر أعماله أغنية من كلمات الشاعر منير عبد النور ولحنها وغناها مع الفنان نور مهنا وشاركه في أدائها في
برنامج ( جار القمر) عام 1999 بعنوان ( لعل وعسى ) وحازت شعبية وانتشارا واسعين خاصة في حلب الشهباء.
الـفنانـة المصريـة سهيـر زكــــــــــي مع رقـص شرقـــــي . ..
===================================
سهير زكي / (4 يناير 1945)، ممثلة وراقصة مصرية ، هي أول من رقص على أغاني أم كلثوم. ولدت في مدينة المنصورة، سافرت إلى الإسكندرية حيث عرفت الشهرة ثم اتجهت إلى القاهرة ورقصت في برنامج أضواء المسرح وفي أماكن السهر، وشاركت في أكثر من خمسين فيلما كراقصة وممثلة. اسمها الحقيقي سهير زكي عبد الله، تزوجت من المصور محمد عمارة، اعتزلت الفن في أوائل التسعينيات. رقصت في حفلات زفاف جميع أبناء الرئيس الراحل جمال عبد الناصر، كما رقصت أمام الرئيس الأمريكي ريتشارد نيكسون، والرئيس التونسي الحبيب بورقيبة. كما رقصت في حضور شاه إيران السابق. كما زارت موسكو بدعوة من الجنرال جريتشكو وزير الدفاع السوفيتى إبان حكم الرئيس بريجينيف.
